CONTRACULTURA el webzine

Mientras en California afloraban las comunas y arrasaba el movimiento hippy, mientras toda una generacion miraba hacia el naturalismo y aborrecía del hormigón, nacía de las alcantarillas de las grandes ciudades un germen putrefacto y maravilloso que conquistó las metrópolis: gente nueva, con ideas nuevas, que vivía bajo la ciudad y que fue tomando la calle con su forma de ver el arte: pintores de pared, comediógrafos que tiraban bombillas, directores de cine con especial predilección por la carne desnuda o grupos de rock con instrumentos clásicos electrificados. Todos aunados bajo un Dios Creador Padre Todopoderoso que los sacó del lumpen y los guardó bajo sus alas protectoras: el mil veces portada de revistas y rubio platino Andy Warhol. Prototipo mutante del hombre renacentista (y del hombre consumista y kitsch) era capaz de hacerlo todo, desde dibujar, pintar y fotografias hasta dirigir películas de seis horas; pero su especialidad fue la autopromoción: se vendió mcomo el mejor producto del mundo y llegó a ser más conocido en EE.UU. que el propio presidente. La Factoría creada por él fue la base de operaciones de todo el movimiento underground, que englobó las más diversas (y extravagantes) manifestaciones artísticas de su época. El underground nació pues, como el asfalto, en oposición a las flores.

BAJO LA CIUDAD

En contra de la abstraccion reinante en el mundo del arte y del cazurrismo de la gente de la calle, estos artistas se apoyaron en los medios de comunicación y en los objetos de la vida cotidiana para ofrecer un concepto nuevo. La publicidad, los cómics. los supermercados y, en conclusión, los nuevos símbolos del consumismo norteamericano fueron su punto de partida para llegar al público reacio al arte. Con la creación de la revista Interview el arte llega hasta el último rincón de la América profunda. Sus "enemigos" fueron cambiando durante sucesivas décadas: si bien en los 60 y 70 reaccionaron artísticamente contra un público adormecido, en los 80 mostraron socialmente los nuevos problemas: el racismo, la homosexualidad, el SIDA... El Underground fue un movimiento muy heterogéneo. Con el nuevo estilo pop-art las pinturas se llenaron de objetos usuales y casuales ilustrados con colores salidos de los tebeos para niños, y retratando para la posteridad a los mitos del siglo XX. A su vez, el cómic y la música se hicieron más sucios, con la inestimable colaboración de Robert Crumb y de la Velvet Underground respectivamente, que crearon mágenes y sonidos adelantados a su tiempo. Por otra parte el teatro alcanzó sus más altas cotas de mugre con el happening, una clase muy especial de actuación con interacción del público, y las películas se hicieron hiperrealisatas hasta el vómito, buscando veracidad por encima de todo, sin reparar en la duración, la calidad de los actores y otras milongas.

Los años dorados de la velvet. En el sentido del reloj, comenzando por la chica de los topos: Maureen Tucker, Mary Woronov, Sterling Morrison, Gerard Malanga, Ari Delon, Andy Warhol, Lou Reed, John Cale y Nico. Así juntos dan más miedo.

Podemos decir, pues, que desde los 60 cualquier agricultor puede ser un artista y cualquier artista estar en la despensa de un agricultor. Todo para el pueblo, convenientemente urbanizado.

Preparense para un paseo por el lado oscuro de la calle mientras visitamos en su tinta a las leyendas urbanas de la época:

El retorcido Andy Warhol

El metabólico Paul Morrisey

Los negros y ruidosos The Velvet Underground

Los vástagos de Warhol: Jean Michel Basquiat, Kenny Scharf, Keith Haring

...y finalmente una mirada al origen del Happening y algunas de las ideas más curiosas que se les ocurrieron con la excusa

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