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¿Por qué ha de extrañarnos entrar en una galería de arte y ver cien botes de sopa, una caja de jabón, una lata de melocotones y una chapa de pepsi? Situémonos hace unos cuantos siglos en el estudio de un tal Velázquez ¿Acaso no pintaba él las personalidades que le rodeaban? Papas, reyes y reinas,... ¿y quiénes son los reyes de la sociedad actual? ¿No es más famosa una botella de Coca-cola que la princesa de Mónaco?

Andy Warhol Enriqueció el arte culto con los símbolos de la publicidad de masas, llenó los libros de arte con anuncios propios de las revistas del corazón, y pintó a los dioses de su tiempo y la realidad cotidiana de los EE.UU. de los años 60.

El tipo de las latas de Campbell's, del ketchup Heinz, de los cereales Kellog's, del jabón Brillo, comienza su relación con el supermercado a los diecisiete años, ya que entre 1945 y 1949 trabaja durante las vacaciones en unos grandes almacenes de Pittsburg.

"Cuando tenía 18 años, un amigo me metió en una bolsa de la compra y me llevó a Nueva York. En realidad corría el año 1949 y Warhol tenía 21: comienza a trabajar como dibujante publicitario para Vogue y para Harper´s Bazaar, realizando los primeros dibujos para la empresa de calzado I. Miller y decorando los escaparates de los grandes almacenes Bonwit-Teller. Su labor publicitara es reconocida en todo EE.UU. y se le concede un premio por su trabajo en los anuncios para los zapatos de Miller en el "35th Annual Art Director´s Club Award"y el premio de dibujo publicitario, la "Art Directors Club Medal".

Después de todo esto comienza a pintar en plan serio, pero no se olvida de la publicidad, ya que mantiene durante todos los años siguientes una empresa publicitaria paralelamente a su carrera como artista. Ni siquiera pintando sobre lienzo pudo olvidarse de los grandes almacenes: Campbell´s, Coca-cola, Corn Flakes llenan sus cuadros. "Me gustaría ser una máquina, algo capaz de hacer productos industriales en lugar de cuadros". Asomarse a las creaciones de Warhol es comprobar el actual estilo de vida, con miles de impactos publicitarios por todas partes, con tediosas y coloristas repeticiones.

THE FACTORY

Cuando las inquietudes de Warhol superaron su capacidad humana de creación, tuvo que recurrir a ayudantes para acometer su producción: fue entonces cuando nació la ya legendaria Factoría, uno de los primeros laboratorios de arte o art-labs. En ella, el extravagante artista americano reunió a su alrededor una impresentable corte de chalados con genio que construyeron uno de los imperios culturales más importantes de la segunda mitad del siglo. La Factoría no se limitó a los publicistas o pintores sino que cubrió todos los campos que interesaban al incomparable jefe.

Cuando a Warhol le empezó a interesar el cine, la Factoría se dedicó en cuerpo y alma a él, creando una especie de productora que llegó a tener sus peculiares estrellas como el sex symbol gay Joe Dallesandro o el transexual Candy Carline, que crearon la marca de fábrica de la Factoría. Una vez Warhol se cansaba de sus caprichos artísticos, éstos no desaparecían de la empresa sino que eran desarrollados por sus colaboradores. Cuando éste comenzó a colaborar con la Velvet Underground la Factoría abrió sus puertas a la música y completó su ya extenso catálogo de actividades.

La Factoría alcanzó su mayor fulgor en 1969 con la creación de la revista «lnterview» que extendió las enseñanzas del apóstol de la modernidad y sus acólitos por todo el territorio americano, haciendo popular el estilo de vida del circo neoyorquino Underground.

Cuando Warhol resultó tiroteado por una mujer histérica el futuro de la compañía pendió de un hilo, pero se demostró que la Factoría era lo suficientemente madura para continuar sin su líder durante un tiempo.

La Factoría siguió viva durante muchos años, hasta la muerte de su creador. Pasó muchas fases, pero simpre se mantuvo fiel a la filosofía que encarnó Warhol. Y se puede decir que todavía no ha muerto del todo, ya que «lnterview» todavía se edita. La semilla de Warhol se resiste a desaparecer.