Un pie de página de Joan Ripollés en el libro Ven y Mira me ha conducido al documental “Alarma!“, que acompaña al fotógrafo titular de la revista mexicana homónima.

En el recorrido se recorren las publicaciones de Nota Roja (es decir, de crímenes y venganzas) el culto a la Santísima muerte (“a quien le rezan los ladrones pero también los policías”), las mujeres de veintiún dedos, las cinco cabezas de la pista de baile, las chicas cubanas que tal vez no saben dónde se anuncian, el hombre a quien le robaron la cara, y la redacción de titulares memorables como “violáronla y matáronla”, que por algún motivo se lee en voz alta como “violarónla y matarónla”.

Un trayecto en nueve partes que no puede dejar indiferente. Sólo para estómagos fuertes. Lo real está ahí fuera.

Bola extra: El mismo artículo tambíen dirige al documental “Hell’s Highway: The True Story of Highway Safety Films”, un recorrido por las películas norteamericanas de seguridad vial que no escondían su pasión por el morbo. El arranque del vídeo lo dice todo:

“Era 1959.  El coche se había estampado contra un puente. El cuerpo se había quedado encajonado dentro, y sólo se podía ver desde un ángulo. La gente se bajó de los vehículos, y la cuestión es que se formó una cola de gente, de unos treinta metros, aguardando turno para mirar el cadáver. No sé cómo juzgarlo, pero me dije, tengo que hacer una película sobre accidentes”

Otro detalle memorable es que en aquella época, en EEUU, las ambulancias las gestionaban las funerarias. Y se tomaban -lógicamente- su tiempo para vestirse recién despertados por el teléfono y acudir al lugar del siniestro.

No conocía la hemeroteca digital del Diario Madrid, así que me he sumergido en ella y he sacado, como pieza celebratoria, la extraordinaria noticia de arriba: una denuncia interpuesta para salvaguardar el honor del estado civil. Una pieza que merece pasar a nuestro museo celtibérico.

La hemeroteca, lamentablemente, sólo permite descargar números enteros, en PDF, y sin previsionados. Una pena que no pueda ser tan redonda como las de La Vanguardia, Mundo Deportivo y ABC ( en esta última esperamos ansiosamente que cambien el código para poder abrir distintas ventanas).

Está sacado de este ejemplar: 30 de mayo de 1969. Es extraordinaria la presencia de las constructoras en la publicidad del diario: varios anuncios a página completa de diversas promociones inmobiliarias, además de otros más modestos con pisos y apartamentos.

Ha coincidido con la lectura de este artículo sobre la actual situación económica de España, que inicia el trayecto precisamente en la emigración de la población rural a las ciudades. La publicidad que muestra el diario es ciertamente un testimonio de ese hito.

No sólo eso. Dicho artículo comentaba sobre los movimientos actuales para privatizar la sanidad:

“hoy día [se informa de la situación] con mentiras, medias verdades, recortando en lo que no es, atemorizando a la población y de paso aprovechando el caos para privatizar la sanidad tal como pretende el gobierno catalán en vista que las grandes fortunas barcelonesas se encuentran en la ruina junto a sus promotoras inmobiliarias y requieren que el estado les entregue otro negocio del que vivir.”

Y miren, a modo de bola extra, qué curiosa imagen contiene ese mismo ejemplar de Diario Madrid:

Pese a la sincronía da la impresión de que el personal que pertenece al “robamos todos” y que “vela por la seguridad social” tiene pocos puntos para que se les vea “camino de Sing-Sing”…

Si les gustó Lost Carretera con Julio, tal vez les guste esta suma Mazinger Z más Raphael:

Llega a los buzones catalanes la publicidad electoral, y entre ella brilla con luz celtibérica propia la de PlataformaXCatalunya PXC, cuyo eslogan “Primero los de casa” procura sacar petróleo de la inquietud de los mayores ante la inmigración. El díptico remata sus páginas interiores con dos intervenciones via facebook-ful de los candidatos mayoritarios Mariano Rajoy y Alfredo Pérez Rubalcaba.

En la primera página interior, bajo las propuestas “Juzgar a los banqueros/stop a la deslocalización empresarial“, aparece un falso Rajoy interviniendo con el interfaz de red social:

“Anglada soy Rajoy con mis amigos banqueros no te metas”

Bajo la frase, aparece “Emilio Botín-Sanz de Sautuola y García de los Ríos le gusta esto”, haciendo un uso gráfico de los amigos entendidos en el ámbito facebook.

En la página siguiente, ante las propuestas “Frente a la casta política/Supresión del Senado y las Diputaciones“, un falso Rubalcaba interviene:

“No lo dirás en serio, yo lo dije porque sabía que perdería las elecciones“

una declaración que apoyan los gemelos de Durán i Lleida, Carme Chacón y Rodríguez Zapatero  en este transuniverso digital de papel.

Esta pieza de noceltiberismo de red social gruesa para fines electorales pasa con galones a nuestro museo.

Imágenes de BobPopVeTV (1,2)

La genuina banda sonora de Carretera Perdida :

Julio Iglesias en modo Badalamenti, y además ideal en contenido. Un hallazgo.

visto en el Twitter
de Jorge de Cascante

Dicen en Boingboing que Skinemax es “Koyaanisqatsi para una generación que ha crecido nutriéndose de televisión nocturna y pelis malas en cintas VHS”.

La percepción es un zapeo. Para tener de fondo durante las fiestas:

Adam Curtis es inmenso. Sus documentales asombran por su pulcritud y su elegancia, en una remezcla constante de imágenes de archivo que entroncan con las inquietudes actuales. En su blog hace piezas igual de monumentales: piezas en texto, en lugar de en vídeo, trufadas de vídeos de época que equilibran lo revelador en el fondo y lo encantador en la forma.

Su última entrada habla del fin de los sueños de las izquierdas. Allí saca la figura de Michael Malik, un remedo mafioso de Malcom X que materializó el desencanto que terminó con el progresismo que Wolfe retrató en su Maumauando al parachoques. Y que ha filtrado hasta nuestros días: con las sospechas ante el sindicalismo, por ejemplo. En medio de ese post, cuya lectura en inglés les recomiendo encarecidamente, aparece una biografía de época de Malik. Allí aparecen los Mixed Media Clubs (los pinchadiscos con proyecciones, que son la imagen misma de la juventud de la época gracias al cine desarrollista donde Landa y Bur se iban de discotecas) y los cursos de defensa personal como actividad distintiva en aquel momento.

Lo primero contrasta con el reciente cierre de la discoteca Puzzle, que ha sido el último clavo en el féretro de la Ruta del Bakalao, que ha merecido mejor retrato y desarrollo pero que ha sido conscientemente vapuleada sin valedores, y lo segundo entronca con el Kung Fu como símbolo de la pelea racial, una corriente firme en los tebeos de la Marvel como retraté en este artículo para La Vanguardia.

El vídeo muestra un punto clave en un lugar poco observado. “Una asombrosa historia olvidada” en palabras de Curtis. Un perfil que suma John Liu (icono de Trash Entre Amigos) con los Panteras Negras y con el conflicto capitalista que mantenemos hoy día.

Todo, en los contornos de este vídeo, que requiere este texto.

Bola extra: Piensen en cómo es actualmente la televisión cultural. Piensen en cómo se presentaría a un artista en un programa de La 2. Y en contraste vean, a partir del minuto 8:21, cómo este vídeo presenta a la artista Pauline Boty. Comparen.

José Maria Carandell (hermano de nuestro Santo Patrón Celtibérico don Luis Carandell Robuste) publico una guía de Barcelona que sigue insuperada, sobre todo por la voluntad del autor de mantenerla al día en los elementos marginales más llamativos. Su Nueva Guía de Barcelona (Martínez Roca, 1982) tiene toda una sección dedicada a las “magias, religiones, esoterismos y demás“, donde aparece un apartado dedicado a los curanderos que se remata con este último ejemplar de tecnología altamente celtibérica:

En la calle Mas Baja de San Pedro, hay otro que cura con una música (inaudible para los enfermos) grabada en una “casette”.

Tal vez en la actualidad aún haya curanderos que utilicen este fascinante tratamiento; de ser así, cabe con aún más ímpetu en nuestro museo celtibérico.

Absence fue el valedor
de don José María

El escritor Xavier Theros, que está recorriendo curiosidades en su bestiario estival, narra hoy en el diario El País el origen de la mítica acrobacia sexual del Salto del Tigre.

Les hago un extracto recompuesto:

Miguel Pigrau era un actor de carácter, un secundario característico que daba realce al montaje. Regordete, de frente ancha, bigotazo y una mirada profunda y afectada.

En la obra Otelo, el moro de Venecia (no en la versión canónica y shakespeariana, sino en la de Francisco Luis de Retés) la especialidad de Pigrau llegaba en el momento de asesinar a Desdémona; en ese instante, el actor se abalanzaba violentamente sobre la actriz, dando un rugido. Y viendo que muchos espectadores le felicitan por su fiereza, comienza a llamar a ese momento “el salto del tigre”, mientras declara a la prensa que aquello es el culmen de su carrera.

Lleva su Otelo a Madrid. Allí no parece que le hagan mucho caso y decide volverse a Barcelona, donde comienza a contar las bondades de su interpretación más famosa en las tertulias de la gente del teatro, que por aquel entonces están de moda. En una de ellas le oye Santiago Rusiñol, que inmediatamente le pide que le enseñe su afamado talento interpretativo. La cosa tiene lugar en plena calle.

Aquel arranque le pareció tan cómico a Rusiñol, que años después lo incluyó en uno sus vodeviles, estrenado en el teatro Soriano del Paral·lel en 1915. En esta pieza, el tal Josep y un amigo deciden ir a un burdel; y cuando el mal marido pregunta lo que debe hacer una vez dentro, su compañero de farra le responde: “Tú, entonces, das el salto del tigre”, y hacía como si se abalanzara sobre algo.

Fue tal el éxito de aquella obra, que el salto de Pigrau se convirtió en frase hecha, pasando a denominar una suerte amatoria de realización imposible, consistente en subirse a un armario y lanzarse desde él sobre la amante de turno. La frase fue creciendo y se incrustó en el habla popular, aunque nadie recuerda que fue un invento de un actor de carácter, que quiso darle un giro dramático nada menos que al moro de Venecia.

Aquí tienen el artículo original publicado en El País

El salto del tigre, por su extensión y por el mito y por el fantasmeo, es una pieza que debía añadirse a nuestro museo celtibérico.

En el ejemplar de hoy del suplemento Culturas de La Vanguardia, publico un texto titulado “Acción y reacción” en el que hablo de Contraprogramación Televisiva y donde -gracias al director de cine Eugenio Mira- aparece el origen de las lecturas satanistas de Los Pitufos que tanto corren por la interred.