Video de Pathé

Bola extra: Reconocerán la música final como la fanfarria que utilizó William Burroughs en su disco de recitados Spare Ass Annie. Aunque sea un poco como decir que Carlos III tenía nombre de coñac.

Noviembre de 2004. En un bar de Sao Paulo, el partido de fútbol comienza en la pantalla gigante. Los clientes siguen con su conversación y con sus copas, porque no tenían noción de que hubiera partido de la selección. Pero bueno, ahí queda de fondo. Además, Brasil va a jugar contra México, que siempre se le ha dado muy bien. Sin embargo, todo empieza mal: Brasil encaja dos goles en los primeros minutos. Los locutores se regocijan porque es la señal mexicana. Las voces son las de los retransmisores oficiales, ese timbre inconfundible de los partidos internacionales. El partido se estanca, pero al cuarto de hora llega el tercero. El cuarto. El quinto.La gente del bar no sale de su asombro. Llega la media parte y México gana nueve a cero. Cuando termine el partido, el resultado en pantalla será México 17-Brasil 0. Los clientes quedarán estupefactos. Ninguno de ellos sabe que en Sao Paulo se celebra la bienal de arte, y lo que aparecía en el bar era una obra fabricada por el artista Miguel Calderón. Él fue quien recopiló todos los enfrentamientos en color entre Brasil y México, y produjo ese partido remezclado que incluía todos los goles mexicanos y ninguno brasileño, con un contador y un reloj que los relacionaba inexorablemente. La guerra de los Mundos de Orson Welles no se atrevió a tanto: una cosa es que nos ataquen los alienígenas y otra que el equipo nacional del deporte nacional se derrumbe de una manera silenciosamente estrepitosa. La realidad en la televisión del bar es la mayor realidad que existe. Su desastre, el mayor desastre.

Vi parte del partido en el Xcentric que celebra el CCCB (José Luis Marzo vs. Félix Pérez Hita). Art of the Prank lo narra aquí. Qué bonito sería verlo en una emisión sorpresa en Teledeporte.

Cary Huang ha preparado un viaje alucinante por el tamaño de todas las cosas. De lo más pequeño a lo más grande del universo en un barrido de ratón. A ver quién es el guapo que lo recorre y se queda igual. Imprescindible visionado (requiere Flash)

Un pie de página de Joan Ripollés en el libro Ven y Mira me ha conducido al documental “Alarma!“, que acompaña al fotógrafo titular de la revista mexicana homónima.

En el recorrido se recorren las publicaciones de Nota Roja (es decir, de crímenes y venganzas) el culto a la Santísima muerte (“a quien le rezan los ladrones pero también los policías”), las mujeres de veintiún dedos, las cinco cabezas de la pista de baile, las chicas cubanas que tal vez no saben dónde se anuncian, el hombre a quien le robaron la cara, y la redacción de titulares memorables como “violáronla y matáronla”, que por algún motivo se lee en voz alta como “violarónla y matarónla”.

Un trayecto en nueve partes que no puede dejar indiferente. Sólo para estómagos fuertes. Lo real está ahí fuera.

Bola extra: El mismo artículo tambíen dirige al documental “Hell’s Highway: The True Story of Highway Safety Films”, un recorrido por las películas norteamericanas de seguridad vial que no escondían su pasión por el morbo. El arranque del vídeo lo dice todo:

“Era 1959.  El coche se había estampado contra un puente. El cuerpo se había quedado encajonado dentro, y sólo se podía ver desde un ángulo. La gente se bajó de los vehículos, y la cuestión es que se formó una cola de gente, de unos treinta metros, aguardando turno para mirar el cadáver. No sé cómo juzgarlo, pero me dije, tengo que hacer una película sobre accidentes”

Otro detalle memorable es que en aquella época, en EEUU, las ambulancias las gestionaban las funerarias. Y se tomaban -lógicamente- su tiempo para vestirse recién despertados por el teléfono y acudir al lugar del siniestro.

No conocía la hemeroteca digital del Diario Madrid, así que me he sumergido en ella y he sacado, como pieza celebratoria, la extraordinaria noticia de arriba: una denuncia interpuesta para salvaguardar el honor del estado civil. Una pieza que merece pasar a nuestro museo celtibérico.

La hemeroteca, lamentablemente, sólo permite descargar números enteros, en PDF, y sin previsionados. Una pena que no pueda ser tan redonda como las de La Vanguardia, Mundo Deportivo y ABC ( en esta última esperamos ansiosamente que cambien el código para poder abrir distintas ventanas).

Está sacado de este ejemplar: 30 de mayo de 1969. Es extraordinaria la presencia de las constructoras en la publicidad del diario: varios anuncios a página completa de diversas promociones inmobiliarias, además de otros más modestos con pisos y apartamentos.

Ha coincidido con la lectura de este artículo sobre la actual situación económica de España, que inicia el trayecto precisamente en la emigración de la población rural a las ciudades. La publicidad que muestra el diario es ciertamente un testimonio de ese hito.

No sólo eso. Dicho artículo comentaba sobre los movimientos actuales para privatizar la sanidad:

“hoy día [se informa de la situación] con mentiras, medias verdades, recortando en lo que no es, atemorizando a la población y de paso aprovechando el caos para privatizar la sanidad tal como pretende el gobierno catalán en vista que las grandes fortunas barcelonesas se encuentran en la ruina junto a sus promotoras inmobiliarias y requieren que el estado les entregue otro negocio del que vivir.”

Y miren, a modo de bola extra, qué curiosa imagen contiene ese mismo ejemplar de Diario Madrid:

Pese a la sincronía da la impresión de que el personal que pertenece al “robamos todos” y que “vela por la seguridad social” tiene pocos puntos para que se les vea “camino de Sing-Sing”…

Si les gustó Lost Carretera con Julio, tal vez les guste esta suma Mazinger Z más Raphael:

Llega a los buzones catalanes la publicidad electoral, y entre ella brilla con luz celtibérica propia la de PlataformaXCatalunya PXC, cuyo eslogan “Primero los de casa” procura sacar petróleo de la inquietud de los mayores ante la inmigración. El díptico remata sus páginas interiores con dos intervenciones via facebook-ful de los candidatos mayoritarios Mariano Rajoy y Alfredo Pérez Rubalcaba.

En la primera página interior, bajo las propuestas “Juzgar a los banqueros/stop a la deslocalización empresarial“, aparece un falso Rajoy interviniendo con el interfaz de red social:

“Anglada soy Rajoy con mis amigos banqueros no te metas”

Bajo la frase, aparece “Emilio Botín-Sanz de Sautuola y García de los Ríos le gusta esto”, haciendo un uso gráfico de los amigos entendidos en el ámbito facebook.

En la página siguiente, ante las propuestas “Frente a la casta política/Supresión del Senado y las Diputaciones“, un falso Rubalcaba interviene:

“No lo dirás en serio, yo lo dije porque sabía que perdería las elecciones“

una declaración que apoyan los gemelos de Durán i Lleida, Carme Chacón y Rodríguez Zapatero  en este transuniverso digital de papel.

Esta pieza de noceltiberismo de red social gruesa para fines electorales pasa con galones a nuestro museo.

Imágenes de BobPopVeTV (1,2)

La genuina banda sonora de Carretera Perdida :

Julio Iglesias en modo Badalamenti, y además ideal en contenido. Un hallazgo.

visto en el Twitter
de Jorge de Cascante

Dicen en Boingboing que Skinemax es “Koyaanisqatsi para una generación que ha crecido nutriéndose de televisión nocturna y pelis malas en cintas VHS”.

La percepción es un zapeo. Para tener de fondo durante las fiestas:

Adam Curtis es inmenso. Sus documentales asombran por su pulcritud y su elegancia, en una remezcla constante de imágenes de archivo que entroncan con las inquietudes actuales. En su blog hace piezas igual de monumentales: piezas en texto, en lugar de en vídeo, trufadas de vídeos de época que equilibran lo revelador en el fondo y lo encantador en la forma.

Su última entrada habla del fin de los sueños de las izquierdas. Allí saca la figura de Michael Malik, un remedo mafioso de Malcom X que materializó el desencanto que terminó con el progresismo que Wolfe retrató en su Maumauando al parachoques. Y que ha filtrado hasta nuestros días: con las sospechas ante el sindicalismo, por ejemplo. En medio de ese post, cuya lectura en inglés les recomiendo encarecidamente, aparece una biografía de época de Malik. Allí aparecen los Mixed Media Clubs (los pinchadiscos con proyecciones, que son la imagen misma de la juventud de la época gracias al cine desarrollista donde Landa y Bur se iban de discotecas) y los cursos de defensa personal como actividad distintiva en aquel momento.

Lo primero contrasta con el reciente cierre de la discoteca Puzzle, que ha sido el último clavo en el féretro de la Ruta del Bakalao, que ha merecido mejor retrato y desarrollo pero que ha sido conscientemente vapuleada sin valedores, y lo segundo entronca con el Kung Fu como símbolo de la pelea racial, una corriente firme en los tebeos de la Marvel como retraté en este artículo para La Vanguardia.

El vídeo muestra un punto clave en un lugar poco observado. “Una asombrosa historia olvidada” en palabras de Curtis. Un perfil que suma John Liu (icono de Trash Entre Amigos) con los Panteras Negras y con el conflicto capitalista que mantenemos hoy día.

Todo, en los contornos de este vídeo, que requiere este texto.

Bola extra: Piensen en cómo es actualmente la televisión cultural. Piensen en cómo se presentaría a un artista en un programa de La 2. Y en contraste vean, a partir del minuto 8:21, cómo este vídeo presenta a la artista Pauline Boty. Comparen.