En la novela de ficción El Origen Perdido de Matilde Asensi la trama gira alrededor de una supuesta lengua ascendiente del aimara que tiene la cualidad de condicionar la mente de quien se comunica con ella. La pragmática es el área del conocimiento que estudia esta influencia de la comunicación en la conducta. ¿Existe realmente la posibilidad de diseñar un lenguaje persuasivo perfecto? ¿En qué estado se encuentra la tecnología al respecto?
Es una pregunta tan interesante y tan redonda que me da miedo contestarla, por si la estropeo. Decía Gregory Bateson que lo importante de la epistemología de la ciencia es mantener las preguntas vivas, ya que a veces las respuestas cierran demasiado el discurso. Umberto Eco escribió En busca de una lengua perfecta, donde hizo una breve reseña histórica y antropológica de cuáles han sido los intentos más significativos de esta búsqueda que han explorado los seres humanos, y habla primero del lenguaje de los gestos y de la mímica y del lenguaje onomatopéyico. Lenguaje que imitaba los sonidos de la naturaleza con el que los primeros humanos informaban de situaciones peligrosas fuera y así permitían decidir a la tribu si podían ir allí o no. Otro fue el lenguaje de las matemáticas; Pitágoras dijo que la lengua perfecta la formaban los números, que siempre dan la misma respuesta si respetamos las cantidades de la fórmula. Otra hipótesis fue el lenguaje de los pájaros, ya que volaban en todos los cielos y hablaban con todos los dioses. En consecuencia, eran capaces de bajar la voluntad divina a la Tierra y decírsela a los hombres. También los jeroglíficos, ya que son trazos más universales por estar basados en dibujos. En definitiva, pienso que los lenguajes persuasivos son los lenguajes orientados a captar el pensamiento sensorial del interlocutor, es decir, a captar la sabiduría que él ya tiene en su interior, en las imágenes mentales, en los sonidos archivados, en las sensaciones llenas de memoria muscular. Hay dos tipos de pedagogía. Una es educare, la que habla de cómo transmitirles las cosas a las personas para que las aprendan. La otra es ex ducere, que consiste en sacar el pensamiento y las improntas más potentes de cada una de las personas. Creo que en esta última se basan los lenguajes persuasivos y a mi juicio son tres: uno es el lenguaje metafórico, que lo que busca es mediante el relato sacar el verdadero relato del oyente, otro es el lenguaje hipnótico, que lo que busca, más que influenciar a la persona, es posibilitar que exprese y desarrolle su alma o su inconsciente o su mejor condición epigenética, que vendría a ser lo mismo, y el tercero sería el arte de interrogar, el arte de hacer preguntas, que también lo que busca es sacar lo más potente que tienen las personas. Esos son los lenguajes persuasivos.
-El adolescente que calla
Hay que recordar que la palabra infante quiere decir “el que no habla”. En nuestra sociedad se pasa demasiado tiempo diciéndole a los niños que se callen, y cuando entran en la pubertad comienzan esa etapa muda y alucinada; y entonces los padres les pedimos que hablen y se pronuncien, callar es su venganza.
-Pluma frente a espada
La acción que más ha rebajado los índices de criminalidad, homicidios y robos con violencia en la historia del mundo fue el invento del libro. Desde la imprenta de Gutemberg y el libro como artefacto conversacional el descenso de homicidios fue bestial.
-Era una persona muy agradable
El ser humano desarrolla su vida para ser completo, es decir, para integrar también su parte más sombría. Hace poco hemos visto cómo algunos abogados defensores de soldados torturadores de la cárcel de Guantánamo han llevado a testificar a vecinos y familiares para que dijeran que los acusados son personas fantásticas, cuando han cometido actos atroces. Como decía Jung, que el contexto no nos haga sacar a pasear nuestro aspecto más sombrío, porque puede ser terrible. Una persona en un contexto determinado puede realizar comportamientos muy graves.
- Hay que prohibirlo
Un sistema político público tiene cuatro discursos que pugnan siempre entre ellos. Uno es el jurídico-penal, que es el ordenamiento legal del sistema. Actualmente tenemos una gran predominancia, quizá excesiva, de ese cuadrante, ya que todo es denunciable. Otro discurso que configura la modernidad de los sistemas públicos es la organización político-administrativa de los recursos. El tercero es el científico-técnico y profesional, que es cuando el facultativo decide si ya es hora o no de proveer a un paciente de una vacuna. Y en último lugar está el discurso social, que dice dónde está el sistema colectivo de creencias. Un sistema maduro debe combinar los cuatro discursos. Quizá ahora el social y el técnico-profesional están en recesión mientras que el político y el jurídico-penal tienen demasiado protagonismo.
El Espai Cultural Caja Madrid de Barcelona inauguró hace unas semanas la exposición Proto Anime Cut: visiones y espacios en la animación japonesa, con maestros como Koji Morimoto, Takashi Watabe, Haruhiko Higami, Hiromasa Ogura y Hideaki Anno una absoluta delicia que se apmplía en el catálogo y que permite gozar de los diseños y fondos de animes como Ghost in the Shell, Evangelion, Patlabor o Memories.
Alrededor de la expo, l’Espai ha diseñado una serie de actividades que se pueden consultar con detalle en el pdf oficial o, por ejemplo, aquí. Entre esas actividades debo destacar, claro, las que hemos preparado ese grupúsculo de agitación pOp que formamos Raúl Minchinela, Rubén Lardín y yo y que se desarrollarán los tres próximos jueves, y al que hay que añadir un taller infantil que hemos bautizado Pequeños monstruos gigantes invaden Neobarcelona.
Así que aquí tienen detalladas las actividades, para que las añadan a la agenda del móvil:
Jueves 8 de marzo
19 h. Conferencia Espacios de la utopía. Anime y arquitectura. Los espacios del anime contrastados con los modelos urbanos y las necesidades actuales. Ponente: Jorge Gorostiza (arquitecto y escritor cinematográfico).
20 h. Mesa redonda Oriente-Occidente Retroalimentación y apropiaciones en el anime. De Metropolis al post Matrix. Disney, Max Fleisher, Metal Hurlant, Moebius y un largo etcétera de referencias cruzadas. Ponentes: Domingo López (realizador, escritor cinematográfico especializado en cine asiático), Ángel Sala (crítico de cine, director del Festival de Sitges) y Ricardo Reparaz (periodista y editor, especialista en cinematografías asiáticas). Modera: Daniel Ausente
Jueves 15 de marzo
19 h. Conferencia Videojuegos: espacio y velocidad; Videojuegos y anime: sinergias, confluencias, desencuentros y fusiones. Tanto desde el punto de vista industrial como del estético. Ponente: Jordi Sánchez-Navarro (Doctor en Comunicación Audiovisual, especialista en cibercultura, cine y videojuegos).
20 h. Mesa redonda Retro Anime Sesión nostalgia. El anime en la televisión española, desde Comando G hasta Bola de Dragón, pasando por Heidi, Mazinger Z, Sailor Moon o Campeones, un repaso a series míticas que se han implantado aquí como cultura popular. Ponentes: Jordi Sánchez-Navarro (Doctor en Comunicación Audiovisual, especialista en cibercultura, cine y videojuegos), Alfons Moliné (escritor, editor, teórico, especialista en manga y animación) y Enrique Garcelán (escritor, comunicador, responsable de CineAsia). Modera: Raúl Minchinela
Jueves 22 de marzo 19 h. Conferencia Made in Asia El anime más allá de Japón. Un vistazo a las primeras producciones animadas asiáticas, en China, de manos de los hermanos Wan, a los animadores indios y a las tareas de servicios que hoy se realizan en Taiwán o Corea, donde se animan multitud de series
como Los Simpsons. Ponente: Ángel Sala (crítico de cine, director del Festival de Sitges).
20 h. Mesa redonda Del manga al tebeo: La primera generación de dibujantes españoles que creció bajo la influencia del manga y el anime. Ponentes: Man Carot (dibujante), Javi Rodríguez (dibujante) y Joan Navarro (editor de Naruto en España, entre otros mangas de éxito). Modera: Rubén Lardín
Unas citas de alto octanaje de las que nadie saldrá indemne.
Un pie de página de Joan Ripollés en el libro Ven y Mira me ha conducido al documental “Alarma!“, que acompaña al fotógrafo titular de la revista mexicana homónima.
En el recorrido se recorren las publicaciones de Nota Roja (es decir, de crímenes y venganzas) el culto a la Santísima muerte (“a quien le rezan los ladrones pero también los policías”), las mujeres de veintiún dedos, las cinco cabezas de la pista de baile, las chicas cubanas que tal vez no saben dónde se anuncian, el hombre a quien le robaron la cara, y la redacción de titulares memorables como “violáronla y matáronla”, que por algún motivo se lee en voz alta como “violarónla y matarónla”.
Un trayecto en nueve partes que no puede dejar indiferente. Sólo para estómagos fuertes. Lo real está ahí fuera.
“Era 1959. El coche se había estampado contra un puente. El cuerpo se había quedado encajonado dentro, y sólo se podía ver desde un ángulo. La gente se bajó de los vehículos, y la cuestión es que se formó una cola de gente, de unos treinta metros, aguardando turno para mirar el cadáver. No sé cómo juzgarlo, pero me dije, tengo que hacer una película sobre accidentes”
Otro detalle memorable es que en aquella época, en EEUU, las ambulancias las gestionaban las funerarias. Y se tomaban -lógicamente- su tiempo para vestirse recién despertados por el teléfono y acudir al lugar del siniestro.
No conocía la hemeroteca digital del Diario Madrid, así que me he sumergido en ella y he sacado, como pieza celebratoria, la extraordinaria noticia de arriba: una denuncia interpuesta para salvaguardar el honor del estado civil. Una pieza que merece pasar a nuestro museo celtibérico.
La hemeroteca, lamentablemente, sólo permite descargar números enteros, en PDF, y sin previsionados. Una pena que no pueda ser tan redonda como las de La Vanguardia, Mundo Deportivo y ABC ( en esta última esperamos ansiosamente que cambien el código para poder abrir distintas ventanas).
Está sacado de este ejemplar: 30 de mayo de 1969. Es extraordinaria la presencia de las constructoras en la publicidad del diario: varios anuncios a página completa de diversas promociones inmobiliarias, además de otros más modestos con pisos y apartamentos.
Ha coincidido con la lectura de este artículo sobre la actual situación económica de España, que inicia el trayecto precisamente en la emigración de la población rural a las ciudades. La publicidad que muestra el diario es ciertamente un testimonio de ese hito.
No sólo eso. Dicho artículo comentaba sobre los movimientos actuales para privatizar la sanidad:
“hoy día [se informa de la situación] con mentiras, medias verdades, recortando en lo que no es, atemorizando a la población y de paso aprovechando el caos para privatizar la sanidad tal como pretende el gobierno catalán en vista que las grandes fortunas barcelonesas se encuentran en la ruina junto a sus promotoras inmobiliarias y requieren que el estado les entregue otro negocio del que vivir.”
Y miren, a modo de bola extra, qué curiosa imagen contiene ese mismo ejemplar de Diario Madrid:
Pese a la sincronía da la impresión de que el personal que pertenece al “robamos todos” y que “vela por la seguridad social” tiene pocos puntos para que se les vea “camino de Sing-Sing”…
No está de más recordar que lo que hoy se denomina “metrosexual”, Larra (por ejemplo en El café) lo llamaba “lechuguino”.
Dice la edición de Cátedra que lechuguino era el “tipo que seguía la moda mas estricta del momento y su atildamiento amaneraba el porte”. No perdamos el diccionario.
El tribunal [del juicio por los crímenes de Alcasser] lamentaba que los testigos saltaran del plató a la sala y viceversa. Pero aparte de criticar los “juicios paralelos” de las televisiones, como lo hicieron también importantes organismos judiciales, no puso remedio a la situación. En el plató, muchos testigos contaban cosas que se contradecían en el juicio. Cuando en la sesión judicial preguntaron a Enriquito [hermano de Antonio Anglés] por qué decía lo contrario de lo que había afirmado antes en la televisión, contestó, en un turbador momento de lucidez:
- Es que aquello era la tele, y esto es un juisio.
Más claro, agua: esto era más serio y aquello sólo era una broma. Pero para el público, no sólo no existía ninguna diferencia, sino que, habitualmente, contaba más “la verdad” de la tele.
Desde las tinieblas: un descenso al caso Alcàsser,
Joan M. Oleaque, pág 267
El acusado dirime así entre el trabajo (“me pagaban para hablar”) y la verdad (“aquí se decide mi futuro”).
Comparen esa declaración con esta sonrojante intervención de Thais Villas, actual colaboradora del programa El Intermedio, en la televisión catalana. El momento empieza en el 0:54, pero el meollo está en el 1:20.
Thais Villas defiende firmemente a una periodista que presiona y presiona a una familiar hasta conseguir una declaración que resultará falsa: “La reportera lo que hace es su trabajo”, dice La profesional Villas. “Una cosa es el trabajo y otra la verdad”, dice el testigo de Alcasser. Adivinen quién ha contagiado la idea al otro, si el neófito al cualificado, o al revés.
Cobrar por hacerlo es lo que legitima. “A mí me dan dinero, y eso es argumento suficiente”. El trabajo santifica: eso sí, santifica lo que quien tiene los cuartos decide pagar.
El próximo jueves 17 de noviembre, celebraré una charla sobre Reflexiones de Repronto enmarcada en el festival ALCINE41 de Alcalá de Henares.
Durará unas tres horas (17h-20h) y allí hablaré de los entresijos de la videoserie.
La entrada es libre y gratuita, con preferencia para los inscritos en las Jornadas.
Les dejo aquí el texto oficial y las instrucciones de la organización:
Jueves 17 nov, 17-20h: Charla: “Reflexiones de Repronto”.
Cuando Gómez De la Serna se encontró con gatitos tocando el piano.
De la mano de su autor, conoceremos uno de los formatos audiovisuales para internet más interesantes del momento, los entresijos de su creación y qué papel y posibilidades tienen los vídeos para internet en los locos tiempos que corren. Raúl Minchinela Desde que irrumpiera en el incipiente mundo de las video bitácoras en 2007 bajo la identidad del Dr. Repronto, el ingeniero y analista pop Raúl Minchinela se ha convertido en uno de los nombres de referencia en el panorama internaútico hispano, siendo así reconocido por diarios como El Mundo, que nombre esta serie como uno de los fenómenos de la red en 2010.
“Reflexiones de Repronto” se desmarca de la mayoría de propuestas y webseries de la red, ofreciendo un análisis del mundo que nos rodea desde una óptica lúdica y reveladora en forma de preguntas, más cercana a la tradición de la conferencia divulgativa que practicaban autores como Gómez de la Serna, pero con una imborrable raíz en la cultura popular, utilizando iconos como Bob Esponja, el landismo o la increíble pero cierta conexión entre los Teleñecos y el cine erótico europeo.
La asistencia a las jornadas es gratuita previa inscripción.
Las plazas del taller están limitadas a 20 personas. La entrada a las sesiones de tarde será libre hasta completar aforo, teniendo preferencia los inscritos en las Jornadas.
Las inscripciones podrán realizarse online a través de la web de ALCINE, hasta el domingo 13 de noviembre. http://www.alcine.org/
En esta ocasión no anunciamos el título del filme que nos sirve de sustento para armar el pollo que es Trash Entre Amigos. Y es que en esta ocasión, dado que Alcine es un certamen especializado en cortometrajes, hemos decidido montar un Trash especial y diferente a todo lo hecho hasta ahora, un Trash Entre Amigos formado por una suculenta selección de piezas más o menos breves (hay de todo, desde los dos minutos a los 25 la más larga) y además, por sorpresa, es decir, sin avanzar ninguno de los contenidos
Será el viernes a medianoche, costará tres euros, y ocurrirá en El Sueño de Lola. Todos los detalles, aquí.
Para cerrar, les dejo el cartel diseñado con la supervisión de Miriam Piquer sobre una fotografía de Irene Schulz :
Igual camino de decadencia que han seguido las posadas, lo han recorrido esa servicial y necesaria hermandad de hombres que respondían por el nombre de ordinarios. También ha sonado la hora de su desaparición. Los ordinarios, cumplían una misión importantísima en la vida de los pueblos, cuanto más apartados de la capital, más necesitados de sus servicios. Y los ordinarios establecían su cuartel general, su centro de operaciones, en las posadas. Allí recibían los encargos para el viaje de vuelta al pueblo y desde allí distribuían las mercancías que acarreaban al venir a la ciudad.
Pero hoy… Docenas de autobuses cruzan por todos los caminos llegando a los más apartados lugarejos. Y el servicio que efectuaban los ordinarios lo suplen los coches con más ventaja en cuanto a facilidad y prontitud. Quedan muy pocos ordinarios propiamente dichos.
“Las posadas de Zaragoza”,
informe de Emilio Colás
publicado en Heraldo de Aragón
el 12 de octubre de 1928.
Tradicionalmente, en las discotecas de nuestro país los hombres no habían bailado nada, más allá del momento de la música lenta. Habitualmente, se quedaban en la barra mirando cómo las mujeres movían el culo sobre la pista. De hecho, bailar de manera exagerada cerca de alguna hembra que tuviese al macho vigilante desde la barra era la mejor excusa para iniciar una pelea, y para que la clientela masculina se dedicase a aquello que mejor sabía hacer cuando se acercaba a la pista: pegarse.
La mujer que bailaba mucho era considerada una puta y pronto se desplegaba a su alrededor una manada de buitres. Al hombre que bailaba de manera exagerada se le tenía por mariquita y pronto recibía una pequeña provocación para iniciar una buena pelea a hostias. Este era el plato de cada fin de semana en casi cada ciudad y cada pueblo, animado por la provocación, animado a perder la cabeza por la combinación incesante de porros y cubatas. (…)
[La llegada de la mescalina, en lo que fue el gérmen de la Ruta del Bakalao] abrió una puerta que ya no se pudo cerrar. Para la juventud contemporánea, empezaba el subidón colectivo: el consumo empezaba a establecerse y los efectos secundarios todavía no se oteaban. La nueva experiencia cambiaba el concepto de ocio. Durante años, la discoteca había servido sólo para dejar pasar la noche. Ahora la discoteca se convertía en otra dimensión, que daba sentido al hecho de vivir y ser joven. Aún era cosa de un destacamento y no un ejército, pero la semilla ya se había sembrado. Esta semilla conseguiría posteriormente que hostiarse en una pista de nivel no provocara respeto, como pasaba en las discotecas corrientes, sino rechazo, ya que cortaba el “buen rollo” químico que reinaba entre los bailarines. Además, esta conjunción también originó que el hecho de ligar resultara prescindible al club, ya que no era comparable a la experiencia interna que proporcionaba la sensación de subida de la droga.
Joan M. Oleaque,
“En éxtasis – Drogas, música mákina y baile:
viaje a las entrañas de la fiesta”
(Ed. Ara, 2004). Págs 38 y 44.
Y así, gracias a la química, las señoritas pueden bailar sin que salgan los puños, los hombres pueden bailar sin que salgan los puños, y en suma, se puede bailar.
Bola extra 1: Esas chicas que bailaban sin buscar ligue, las gogós simultáneas a la era de la química, no faltaban locales donde las colocaban enjauladas:
Bola extra 2: la chica que no puede bailar sola, a la que la suponen inclinada al golferío por mover la cadera, aparece de forma central en El Extraño Viaje, la primera película de Fernando Fernán Gómez. El director expone la situación contrastando el 2:45 frente al 3:45 :
Según el análisis del especialista Roger Martínez Sanmartí, en el hedonismo tradicional, los ricos, los que más recursos económicos y materiales tenían, eran los que más posibilidades tenían también de gozar, ya que el goce, en la sociedad antigua, se basaba sólo en la satisfacción sensual directa. Por contra, el hedonismo de la sociedad moderna se basa en la capacidad de crear un mundo autónomo de significados y de ilusión, en fantasías de deseo y de consumo que trascienden la capacidad adquisitiva.
La “fiesta”, con el uso recreativo de las drogas, exploraba los límites del concepto, y en ésta los hijos, de paso, actuaban de manera contraria a la que les vendían los padres
Joan M. Oleaque,
“En éxtasis – Drogas, música mákina y baile:
viaje a las entrañas de la fiesta”
(Ed. Ara, 2004). Pág 68
La nueva satisfacción en esferas de significación que escapan a la economía y al poder adquisitivo sigue a pleno rendimiento en la época digital. Es troncal en su funcionamiento. Las estatusferas que trazaba Wolfe al retratar el auge de Playboy fueron el último punto de contacto -con fricción visible- entre ambos espacios. Hay gente que no entiende esa separación, con el dinero a un lado y las esferas de significación al otro.
Bola extra: Este libro sobre La Historia del Bakalao me lo ha forzado Rubén Lardín, que se ha jartao de decirme que era extraordinario, y tenía razón. Para ponerle imagen a las palabras, recomiendo ver el vídeo “Hasta que el cuerpo aguante”, un programa que Canal+ dedicó al fenómeno en 1993, y que la desidia del audiovisual español ha convertido en un documento seminal.
La persuasión
