En el volumen, Absence habla de tebeo como herramienta para redescubrir el pasado, Ana Merino habla del exquisito Love & Rockets, Eloy Fernández Porta desentraña a Miguel Angel Martin desde el ciberpunk peninsular, Jordi Costa enmarca a Sintaro Kago mediante el cine que amplía hasta cambiar de escala, David Ball articula el fonditecho/triunfracaso que enuncia Chris Ware, Óscar Palmer cataloga las inéditas cualidades de la nueva narración negra, Fernando Castro Flórez retrata el imperativo categórico de los héroes de Watchmen, Pepo Pérez afronta la justicia y el justiciero trenzando la legislación y la aventura, Alberto García Marcos habla con Emmanuel Guibert sobre el ver y el hacer en la página del tebeo, Eddie Campbell habla del tebeo autobiográfico desde la experiencia de la propia vida, y Max firma con Mireia Pérez una historieta a dos manos y mil colores que salta al vacío y regresa joven y sabia.
Yo dedico mi espacio a hablar de una propiedad en la que el tebeo supera a las otras artes: articular el tiempo como herramienta de diálogo tanto con otras obras como con su tiempo. Para explicarlo, hablo de los multiversos, los espacios narrativos que se invaden y el mapa que enuncian esas fronteras. Y cuando se revela ese mapa superior, vemos la capacidad del comic para roturarlo, con métodos expresivos que concretan bien el autor o bien la época. Al anclar ese hito, se puede seguir desarrollando, una vez que está fija la referencia. Suena lioso pero se lee en un suspiro, y salen personajes de Bruguera y el Quijote y Batman y las tres chicas que abandonaron sus novelas y se pusieron a intercambiar sus recuerdos íntimos.
Todo eso lo tienen en Supercomic. Asómense, que hay piezas fenomenales que le arreglan la tarde al más pintado.
“El sábado 13 de abril se celebra la primera edición de GRAF a partir de las 11 de la mañana en el Centro de Arte Mutuo de Barcelona, un evento que se desmarca de lo que es un salón del comic al uso, y pone toda su atención en el comic de autor y edición independiente.”
Allí intervendré a las 21h proyectando audiovisuales relacionados con el mundo del comic, alternando lo conocido con lo inesperado. Abajo incluyo el programa completo, con un elenco que verdaderamente da gozo así reunido.
GRAF se celebra el próximo sábado 13 de Abril en el Centro de Arte Mutuo, en C/Julià Portet, 5. (Como llegar)
Programa de Actividades
11:00-13:00 h. Encuentro de autores y editores.
12:30-14:00 h. Cómic autogestionado. Mesa redonda en torno a la autoedición física y digital. Participan: Marcos Martín, Clara Soriano, Andrés Palomino, Fanzine Armadillo y Alba Diethelm. Modera Iñaki Sanz.
17:00-18:00 h. Cómic internacional. Mesa redonda en torno al intercambio artístico entre países. Participan: Max, Irkus M. Zeberio, Colectivo Misma. Modera Gerardo Vilches.
18:00-19:30 h. Medios revueltos. Mesa redonda en torno a la retroalimentación entre viñetas, fotogramas, literatura y periodismo. Participan: Manel Fontdevila,Carlos de Diego, Carlo Padial y Darío Adanti. Modera Alberto García.
19:30-21:00 h. Cómic, sociedad y cultura pop. Mesa redonda en torno a la implicación del cómic en los aspectos sociales del aquí y el ahora. Participan:Eloy Fernández Porta,Rubén Lardín y Javier Pérez Andújar . Modera Daniel Ausente.
21:00-22:00 h. Videoplaylist de cómic. Una hora de descarga a 24 viñetas por segundo. Proyección de vídeos curiosos relacionados con las viñetas, comentados por Raúl Minchinela.
22:00-23:00 h. Piezas audiovisuales realizadas por creadores vinculados al cómic: Los Pioneros de Siglo XXI, Carlos Vermut, Nestor F., Manuel Bartual,Venga Monjas y Mauro Entrialgo y otros.
23:00 h. Proyección del documental Ralf König, rey de los cómics (Rosa von Praunheim, 2012).
En 6 de julio de 2003, Joe Sacco -que presenta sus informes periodísticos en lenguaje de cómic- publicó en el diario New York Times la historieta “La Guerra subterránea en Gaza”, donde los túneles hacia Egipto, que eran una amenaza para los israelíes, los usaban los soldados como excusa para arrasar con edificios enteros de los árabes. Ahora, recopilada en el volumen Reportajes, Sacco añade esta reveladora nota, que les pongo junto a la viñeta referida:
El artículo pasó por muchas manos e insistieron en que me adaptara a las indicaciones del manual de estilo. Además, tuve que asegurarle a Paul Tough, el redactor jefe del New York Times, que el rallado que hay en el fondo de la segunda viñeta en la última página no era un pretexto para poner decenas de pequeños crucifijos en mi historia.
El miércoles 18 estaré en Fnac Triangle junto a Absence para apadrinar el libro ¡Esto es importantísimo! de Manel Fontdevila. Allí hablaremos de actualidad, de prensa y de humor. Les esperamos a todos.
Les incluyo la invitación de puño del autor. Se amplía pulsando.
El domingo 1 de Abril, en el Paranimf de la Universitat Jaume I [cómo llegar] a las 19 30h y con entrada libre hasta completar aforo, Trash Entre Amigos proyectará La Mujer Murciélago, una apócrifa Batwoman mexicana de 1968.
Bola extra: Aún impactados por la muerte de Jean Giraud/Moebius, qué mejor que recordarle en este diálogo gráfico con Jijé. El maestro hablando con su maestro, en radical silencio.
Desde hace una semana está en tiendas la revista ¡Caramba!, una publicación de humor que habla sobre el humor. Allí, David Lynch viaja para investigar los chistes de Lepe, Jaimito hace una confesión autobiográfica, y vemos qué es lo que sucede cuando se juntan un inglés, un francés y un español. Lo coordinan y editan Manuel Bartual y Alba Diethelm, y luce un elenco de colaboradores de alto octanaje, que copio de su web: Albert Monteys, López Rubiño, Joan Cornellà, Mauro Entrialgo, Juanele, Rubén Fdez, Jorge Parras, Raúl Minchinela y Puño, Bernardo Vergara, Santiago García y Javier Olivares, Jorge de Cascante, Laura Pacheco, Sergio Córdoba y Juaco Vizuete, Manuel Castaño, Guille Martínez-Vela, José Luis Ágreda, Carlos de Diego, Luis Bustos, Juarma, Clara Soriano, John Tones y Guitián, Paco Alcázar, Andrés Palomino, Néstor F, Manel Fontdevila, Pedro Vera y Manuel Bartual. 100 páginas y treinta autores.
Mi nombre está ahí, en medio, y apetece contar la historia.
Allá por febrero, Bartual me envió una carta contándome lo que estaba maquinando. Como buen editor, se había encargado de repartir los temas y a mí me dirigía a hablar de la famosa ecuación “Humor=Tragedia+Tiempo”. Me pidió un texto sobre el tema, y me puse manos a la obra. Y entonces, descarrilé. Y eso merece una explicación.
Mi formación científica, que básicamente es un lustro de carrera escribiendo ecuaciones, me llevó a tratar la frase como una ecuación. El cortocircuito es evidente, porque aunque esté formulada como una suma, en realidad es una simple frase hecha, una máxima. No es una suma estricta, como tampoco un cocido es una suma algebraica de sus ingredientes. Pero me pudo mi pasión por las ecuaciones físicas. En la física, todo se reduce a unas cuantas unidades elementales: la potencia es fuerza por distancia partido por tiempo, la viscosidad es masa partida por distancia y por tiempo. Todo se relaciona con esos referentes universales.
En suma, lo más goloso de la ecuación era intentar modificar sus variables. Es decir, despejar la ecuación.
De pronto, estaba anotando diferentes conceptos expresados como ecuaciones. Escribía máximas con aspecto de fórmula esperando, buscando una secuencia que me permitiera eliminar los conceptos planteados (tragedia, tiempo) y colocar en su lugar otros nuevos.Y contra todo pronóstico, apareció esa secuencia.
Había logrado “despejar” la ecuación.
Por supuesto, es un ejercicio ficticio. Pero muy estimulante. Y si quieren probarlo ustedes, les propongo que despejen la ecuación “Humor = Verdad + Dolor”.
En serio.Prueben. El género literario de despejar máximas formuladas como ecuaciones suena más fácil de lo que supone su ejecución.
La cuestión es que con tanta ecuación, el texto era todo aire rodeando fórmulas. Así que lo decidí adornar con dibujitos. Manuel ya me había dicho que en su plan el texto iba a aparecer ilustrado, así que estaba en buenas manos. Los dibujos tomaron peso y el comentar cada ecuación convirtió el artículo en tebeo. Me habían pedido un texto, pero iba a acabar entregando viñetas. Vuelta a empezar.
Como iba a a ejecutar algo que no me habían pedido -mala costumbre, que no suelo llevar a cabo-, decidí hacer el tebeo según el plan de “tebeo en 24 horas” que aparecía en los finales del comic Cerebus. Allí, gente como Neil Gaiman o Scott McCloud publicaban tebeos que habían generado en exactamente ese tiempo, desde la página en blanco.
Y se lo envié a Manuel Bartual. A traición. Querías un texto, aquí tienes un tebeo.
Aquí, las pieles del tebeo, desde el boceto al final (pulsando se amplía)
Dos páginas, tal y como las envié
Manuel tuvo el ojo de remitir la historieta al ilustrador ideal. David Peña, alias Puño, ilustrador en el diario El Mundo, editor de Peo, historietista en Ultrarradio y mil cosas más, ya habia representado gráficamente unas conferencias TED con enorme tino en compensar el grafismo y el contenido.
Y el resultado me ha dejado contentísimo. Puño es un coloso.
Así que en el primer número de ¡Caramba!, rodeado de grandes, aparece mi primera historieta en más de una década, motivada por un estilo literario que tal vez sea inédito (el despejar máximas) y con la fina pluma de un ilustrador fetén.
Si quieren tener su ejemplar, aquí hay un listado de tiendas donde encontrarlo, y aquí lo pueden comprar por web. Ya han agotado la primera tirada y están en la segunda, así que ya saben que tienen un tiro entre sus manos.
Actualización: Todos los ejemplares en papel están agotados y no habrá más tiradas, pero por fin
La revista viene con gafas 3D
para disfrutar de la “tercera posición”
El sábado pasado estaba en teleconferencia con un amigo argentino y no me pude resistir a recitarle párrafos de Viernes Peronistas, un fanzine creado en España por argentinos que le ponen marco a lo extraño, lo paradójico, lo divino y lo profano del peronismo y sus consecuencias. Durante el recitado, pedía más. Tras unos cuantos, resumió el periplo: “tengo que leer esa cosa como sea”.
Yo tengo un absoluto desconocimiento del peronismo: apenas unas salpicaduras gracias a los videos de Peter Capusotto, o a los artículos de Mondo Brutto sobre el consejero ocultista López Rega. Pero la revista se lee de tirón, porque está construida como un retrato que centra la lupa en lo extraño: que utiliza la política, el sindicalismo, la rebelión armada y la dictadura militar como artefactos pop: no se ciegan en el horror de los desastres, sino que dibujan los hechos en perspectiva, mostrando que las claves son, en ocasiones, ridículamente sencillas. Poniendo un todos nosotros donde pensábamos que habia un eso es cosa de los otros.
El contraste se da precisamente cuando la publicación entrevista a especialistas en el tema: dan claves codificadas, incomprensibles, opacas. Ese discurso enrevesado es el que subraya lo diáfano de los textos de las fichas, la diversión cuando la lente no se centra en los titulares sino en el entramado. Con Viernes Peronistas lees política y lo pasas fetén.
No puedo evitar vincularlo con el espíritu de Mondo Brutto, que recibió en los noventa muchos palos por considerarlo “franquista” (por los progres) y “irreverente” (por los conservadores). Mondo Brutto tenía la desfachatez de retratar España fuera de los visores negociados que encuentran en los periódicos. De ser una cosa impresa que no se plegaba al universo preacordado de las cosas impresas.
Viernes Peronistas es un manual que (tenía que averiguarlo, de ahi la introducción) les funciona tanto a los argentinos conocedores como a los ciudadanos de aquí, que desconocemos por completo. Está tan bien hecho, que debería haber publicaciones así de todas las materias. Para meterlo por vena.
Bola extra:
Quien me asomó a Viernes Peronistas fue Darío Adanti, miembro de la ola de colaboradores de la revista El Jueves que aterrizó bajo la batuta de Albert Monteys y Manel Fontdevila. Precisamente, Adanti acaba de publicar un integral de esas intervenciones en El Jueves -con muchos extras del otro lado del charco- en un tomo donde recopila, como confiesa en la introducción, todo lo que ha podido salvar. Que puestos a tener, es mejor tenerla toda junta. Toda aquella Caspa Radioactiva.
Supercomic, el libro
