Este burbujeante sonido de los musicales subacuáticos ya no se encuentra en nuestros días.

Y atentos a la alusión a esos franceses de boina y fular, que nos roban a las chicas y se sobrepasan con ellas, porque son unos pulpos…

Espero que comprendan el chiste:

Este es el tipo de cosas que le gustan mucho a Tones

visto en Drawn!,
que además incluye un montón de versiones de la canción.

Mundo Real:

Cartel profético, con título perfecto:

(noticia original aquí)

En España, el audiovisual no es una cuestión de contar historias. Los contadores de historias no son relevantes. Lo importante es tener la licencia para contar historias. La historia, en si misma, es lo de menos.

Y los contadores de historias, los que crean lo que luego los actores representan , los que deciden la forma exacta en la que las situaciones han de plasmarse y desarrollarse, son intercambiables. Dan igual unos que otros.  Compárenlo con los futbolistas. Ahi tambien lo que importa es tener un equipo, y los componentes van cambiando, pero unos son valiosos y conocidos. Son premiados por el valor añadido que aportan. Con los guionistas, nunca.

¿No han visto en televisión el regreso de una estrella, que en tiempos hacía mucha gracia y en escena reaparece como un triste títere sin encanto? La diferencia no es la estrella: la diferencia son los guionistas. Un actor, un presentador, son una interfaz. Más o menos rica, pero una interfaz, que debe comunicarnos con la verdadera raiz, que es el guión.

La televisión en España se limitará a fotocopiar y a evitar la originalidad y el reflejo real -qué triste es ver series Españolas de médicos y de abogados, que obedecen sin comprender que abogados y médicos son profesiones liberales estrella en Estados Unidos-, para siempre, porque aquí nunca habrá un canal HBO que premie al guionista, y permita un Los Soprano, y arranque una inercia que fuerce a los canales nacionales a adoptar un Perdidos o un Héroes o un Doctor House.Todas esas son herencia, no del triunfo, sino de la valoración del guionista. En España, el creador es despreciado. Hasta extremos de lágrima.

Vean, como ejemplo sangrante, el caso de los guionistas del programa de TVE Leonart. Visto en la web del pianista, esta misma semana:
Maltrato a los guionistas del programa Leonart, de TVE

En la negociación del cuarto semestre del programa Leonart de TVE, en el mes de octubre del 2007, la nueva dirección del programa plantea incrementar el volumen de trabajo de los guionistas sin aumentar el precio de los guiones, alegando un recorte del presupuesto global que, a efectos salariales, sólo perjudica los honorarios de los guionistas. Esto sucede con el precedente de haberse negado a subir el precio del IPC y de negarnos un porcentaje de los derechos de los DVD’s que se han editado con nuestro trabajo. Los 12 guionistas que trabajamos desde el inicio del programa, consideramos la propuesta inaceptable y fuera de lugar.

En plena negociación, la dirección de Leonart comienza a buscar nuevos guionistas, sin explicarles, evidentemente, que sustituirían a compañeros que se negaban a trabajar por menos dinero.

Este conflicto se resuelve con una nueva oferta del director del programa y promotor de la iniciativa, José Juan Ruiz (conocido como Jota): se mantienen los precios de los guiones y el puesto de trabajo. Esto es posible gracias a que la editora y coordinadora de guiones de Leonart asume el trabajo no remunerado que dirección quiere que hagamos los guionistas. La editora hace este esfuerzo a cambio de que se mantenga el mismo equipo de guión por el bien de un programa que ella misma ha hecho crecer junto a los tres directores que en un año y medio han pasado por el programa.

A pesar del citado gesto, el director lanza una nueva propuesta: rebajar sustancialmente el precio del trabajo de la editora de guiones. Además, sus condiciones de total disponibilidad se mantienen, así como las que la ligan físicamente a Televisión Española, para así mantener reuniones con dirección y realización. Y todo esto por lo que viene a ser un sueldo mensual neto que no llega a 1000 euros. Evidentemente, la editora se niega a aceptar estas condiciones abusivas y se despide del programa.

Después de este desencuentro, la dirección del programa reúne al equipo de guionistas y nos comunica:

1) que, ante la necesidad de contratar a un nuevo editor, observa la posibilidad de que alguno de nosotros, y con el beneplácito de la dirección, se postule como tal (y acepte las condiciones abusivas que anteriormente se habían propuesto a la editora)

2) que, a partir de ahora y por órdenes que «vienen de arriba», sólo pueden quedar 8 guionistas en el equipo.

3) que el primer trabajo del próximo/-a editor/-a de guiones será echar a tres de sus compañeros.

Ante este panorama, y a pesar del interés que todos tenemos en conservar este trabajo, los guionistas del programa hemos tomado una decisión: por solidaridad absoluta con la editora y la coordinadora de guión de Leonart, el equipo de guionistas decide irse en bloque. No participaremos en ninguna intriga que vaya en contra de un compañero, no trabajaremos con una persona que maltrata e instrumentaliza a los guionistas.

Un abrazo,

ANNA CAMMANY, SERGI ESCOLANO, ANNA FITÉ, ARMONIA GUSTEMS, MOSE HAYWARD, HECTOR LOZANO, ALBERT PLANS, XAVIER PUCHADES, BELÉN RUBIO, ROGER RUBIO, ABIGAIL SCHAAFF, ANAÏS SCHAAFF -Equipo de guionistas de Leonart-

Barcelona, 9 de diciembre de 2007

Mail de contacto: guionistasleonart@gmail.com

Bravo por ellos. Por ser íntegros y consecuentes, por encima de la amenaza del desempleo. Aquí tienen un video de homenaje.

Aquí abajo: el último capítulo de Reflexiones de Repronto. No el más reciente; el último.

Un final que habla, lógicamente, de los finales:

más datos e impresiones aquí.

Este es el capítulo favorito de Absence. ¿Será por el inicio?

Los comentarios, aquí.

Una cosa es la tecnología y otra es el tecnologismo. La blogosfera está fascinada por la tecnología. Reseñas y más reseñas de lo último, lo más. Productos comerciales que condensan el eslogan «el futuo ya está aquí».

La teconología conlleva un conocimiento científico que a los tecnofascinados se la trae al pairo. El último premio Nobel de física, que premiaba a dos estudiosos de la física del estado sólido que había multiplicado la capacidad de almacenamiento de los discos duros, ha tenido menos eco entre la gente que los últimos teléfonos móviles.

La pasión por la tecnología es más bien una pasión por lo que viene, que en realidad es -en la mayoría de los casos- una reformulación de lo que ya tenemos. Es un equivalente de algo que ya existe, pero que suena a moderno: es lo que los lingüistas llaman un neologismo. Eso es el tecnologismo. Una situación que está a la orden del día.

El capítulo 8 de Reflexiones de Repronto busca el más sencillo de los aparatos que producen fascinación. La respuesta está aquí abajo:

Esta semana, el capítulo de Reflexiones de Repronto que mejor funcionó en los previsionados. Una entrega en la que el maestro Absence no sólo propuso el tema, sino que presentó buena parte de los argumentos citados.

Si pluto es un perro… ¿Qué es Goofy?

La respuesta, en este vídeo:

Reflexiones de Repronto – capítulo 5: «El comesandías»

Mucurut les invita a ver la notable película «Mamá es boba», que cuenta con elogios provenientes de fuentes tan fiables como Jordi Costa y Mondo Brutto, dos de los principales exegetas del director Santiago Lorenzo.

Un par de pinceladas más para provocarles la curiosidad:

«Su opera prima, Mamá es boba (1997) tardó dos años en estrenarse, aunque fue cimentando un pequeño culto gracias a sus regulares proyecciones en la madrileña sala La Enana Marrón . Hemos tenido que esperar diez años a volver a tener noticias suyas, en los cuales él ha intentado sacar adelante proyectos que, previsiblemente, chocaron contra el iceberg de la corrección política. Hablaba, por ejemplo, de una comedia protagonizada por un miembro del GRAPO al que le tocaba la lotería, y también de un falso documental sobre un grupo de mujeres afganas que usaban sus burkas como bunker contra la dictadura de la (impostada) belleza occidental.»

citas extraidas de aquí

Su última película es «un buen día lo tiene cualquiera», y espero que el visionado de «Mamá es Boba» les dirija a apoyarla en las salas. Tal vez así, alguno más de sus proyectos citados podrá materializarse.

Vean y/o descarguen la película pulsando aquí.

Bola extra: ¿no la ven? sigan estas instrucciones.

No sé si se han dado cuenta, pero en España hay dos décadas que no existen. Si ven un audiovisual de la historia de España, se pasa directamente de la posguerra-estraperlo a la juventud yeyé de los guateques. Veinte años son muchos para eliminar de forma tan sistemática. Es como si de los chavales de falange saltáramos a la complaciente generación x de los videojuegos, ignorando a los contestatarios, los rojos, «la revancha»-que es como se conocía «la Transición» entre los españoles más conservadores-, los rockeros, los yonquis, las pandas al rebufo de El Vaquilla, y las vallas que protegen las farmacias de guardia.

Cada cosa que descubro sobre los años ignorados me crea más y más sorpresa. Un ejemplo: los hombres tenían que vestir con camisas con bolsillo en el pecho. No llevar bolsillo en el pecho era un delito, al menos en Zaragoza (¿Por qué? ¿Alguien lo sabe? Respondan en los comentarios).

La cuestión es que, igual que la ciencia ficción ha construido el steampunk (que imagina una ciencia espacial que, en lugar de desarrollarse a partir de la electricidad, se ha articulado a partir de la máquina de vapor), debería haber una construcción de ficción articulada en esos tiempos oscuros. Si la máquina de vapor fue un origen, abandonado para construir el futuro, que ha sido recuperado por la ficción, la Europa bajo timón del fascio es otro origen abandonado -para misterio de los que hemos venido detrás, y para desazón de los que la vivieron y no han tenido respuestas a sus preguntas- del que se puede construir ficción.

Con todo eso en la cabeza, miren el trailer de esta película italiana que condensa lo anterior, reformulado, eso sí, en la habitual sal gorda de la comedia italina: «Fascistas en Marte».

Un producto que el cine actual no genera porque… no se puede vender a Estados Unidos, ni como película ni como derechos. ¿A alguien se le ocurre otro motivo?

un soplo del masterpulp Crescencio Rancio