Respuesta: de Donostia. Más concretamente, del estadio de Atocha:

 En un artículo que encontramos se hace referencia escrita a ello, donde por primera vez queda constancia de la existencia y la procedencia de la canción, lo explica en una entrevista el mítico Arconada: «campeones hobé, hobé» significa «campeones, los mejores, los mejores», en euskera.

Con los años, el «hobé, hobé» ha ido derivando al «oé, oé», que se oye hoy en día.

De la comunidad de cazadores que ha propiciado la hemeroteca de La Vanguardia

Da gusto saber que no es sólo una onomatopeya, sino que es además un mensaje laudatorio. Ey, podría haber sido un insulto, y lo cantaríamos igual.

Otra pieza para nuestro museo celtibérico.

En la cima de su carrera el dúo humorístico Martes y 13 conocía sin duda el límite del telespectador medio español. De modo que este sketch es revelador, porque notan que han pisado la frontera. Se ven obligados a explicar el chiste. En escena. Durante el propio sketch.

Un momento, en consecuencia, reciamente celtibérico.

Gracias, Dr. Zito

Miguel Servet:
Una lección que a los maños nos gusta mucho sacar a la luz
pero que al parecer no tenemos nada aprendida.

El alcalde de Zaragoza, Juan Alberto Belloch, se mostró a favor de la decisión de TUZSA de no admitir la campaña promovida por la Unión de Ateos y Librepensadores, que comenzó ayer en Barcelona con el lema ‘Probablemente Dios no existe. Deja de preocuparte y disfruta de la vida’. El máximo responsable municipal calificó la iniciativa de «anacrónica». «Me suena como del siglo XIX. Eso de empezar a hacer manifestaciones de si usted cree o no cree en Dios, es algo que debe estar fuera del debate político. Carece de sentido», dijo.

del Heraldo de Aragón

Y luego que Zaragoza tiene fama de ultraconservadora y facha ( desde luego, la academia militar ayuda lo suyo a esa imagen, claro). Tanto pelear diciendo que los zaragozanos sabemos qué es vivir en el ahora… y nos viene lo que han podido leer arriba.

Censurar levantando las manos y diciendo que se es neutral. Los maños, que tanto mentan a Miguel Servet.

Un medio público -los autobuses- censura a su gusto lo que debería estar al alcance de quien lo pueda pagar. Y luego se quejan de que haya pintadas.

Un representante de la ciudadanía que dice que el tema religioso es una discusión anacrónica (¡anacrónica! ¿Qué periódicos lee este señor? ¿Se piensa que el conflicto de oriente medio es por el billar?), pero que no tiene el coraje de decir cuál es la solución de esa «discusión hace tiempo resuelta». Que no tiene nobleza para decir cuál es la verdad.

Qué sonrojante la posición del alcalde, representante de los zaragozanos. Causa el mismo pudor que dan esos oficinistas que se callan en los juicios en los que se acusa de acoso sexual al jefe. Se calla por miedo a no conservar su empleo. Y no se limita a callar, sino que se regala, porque hace ostentación de su silencio. El equivalente del antipaladín oficinista que se pavoneaba testificando «si es que se visten como golfas». Permitiéndolo, bendiciéndolo, compartiéndolo.

Estos son los anacronismos españoles, dice. Tapar las vergüenzas con el mantón del Pilar. Qué sonrojo.

Zaragoza, como toda España, es mariana (recuerden los asaltos en la guerra civil: «al hijo lo que queráis, pero a la madre ni tocarla»). Es mariana, sí. Pero si algo ha distinguido a los zaragozanos, es ir con la verdad por delante. A riesgo de que les llamen brutos. Jugar con las cartas levantadas.

La pilarica es un icono que no necesita ni mentir, ni amordazar a nuevos Miguel Servet. Es un icono que viene de la mentira, pero que es el nuestro. Como para otros los Centauros, o los Grifos, o Mickey Mouse, o Rómulo y Remo.

No requiere acallar consintiendo la injusticia. No requiere mentir diciendo «soy neutral» mientras se tapa la verdad y se consiente acallar a los sinceros.

Qué vergüenza. Se acabó la nobleza baturra. Ahora, al decir que soy maño, me colocarán con estos.

Más entradas sobre el tema

Así, como ven en las imágenes de arriba, estaba decorado el despacho de Ramón Gómez de la Serna en Buenos Aires.

Cuando asistí, medio siglo después de estas fotografías, a la reconstrucción contruida en el museo Reina Sofía, me asombró cuán adelantado estaba el Maestro.

Noten la mezcla. Noten el material de la mezcla. Valórenla en su momento histórico. Noten la bola de espejos. Noten el cartel de «Peligro de Muerte». Noten todo. Hay apenas nada que no sea subrayable. Todos los modernos zappeantes remezcladores que quieren palpar el futuro veinte minutos antes de que llegue, verán de un vistazo lo grande, lo enorme, que era Ramón Gómez de la Serna.

Hace nada les hablaba de la línea directa que une el humor con la deconstrucción. Estas imágenes le dan a ese vínculo la tercera dimensión, la de su impacto en el tiempo. La retrospectiva de los despachos de De La Serna no sólo prevé nuestros tiempos, sino que los ensancha y los relaciona con una herencia aún más amplia. Todo lo moderno está ya ahí. Sólo necesitábamos humor, inteligencia y tiempo para darnos cuenta.

Vean las imágenes en alta resolución en estos documentos pdf: uno y dos

Bola extra: su despacho en Madrid:

Para cerrar el año, les dejo con la conferencia titulada ConspiraPoP, que realicé en el congreso Spectra que fue coordinado por Mike Ibáñez. Aquí pueden visitar la página oficial de Spectra.Con ustedes, ConspiraPop: una hora de canciones con mensajes ocultos, Paul McCartneys falsos, Elvis redivivos, payasos de la tele inquietantes,… y el Rey de España. Entre otras muchas cosas.

El audio mejora a partir de los tres minutos, no se me asusten.

Previo: presentación de Mike Ibáñez y Emili Payá

Parte 1:

Parte2:

Parte 3:

Parte 4:

Parte 5 y última:

.

Bola extra: Si quieren ver más conferencias del congreso Spectra, las tienen todas aquí.

Bola extra 2: Por si se la perdieron, esta canción habría entrado en la conferencia.

Paseando por el centro de Barcelona, encontré este cartel de protesta realizado por Albert Monteys (su blog aquí). Estrictamente, lo encontré en la calle donde él vive (no soy un stalker: un amigo mío es vecino suyo, y su tipografía es reconocible en el buzón) y me llamó poderosamente la atención por tres motivos.

El primero es que está en catalán pese a estar dirigido a alguien que no son los vecinos: con ese grupo eliminado, solo quedan los turistas, que han estudiado español como tercera lengua y que «perill» no les da ninguna pista. El segundo es que era un folio pegado, que es como la versión educada de la rebelión. Tan educada, que me permitió arrancarlo sin que el papel sufriera desgarros, con la confianza de que aparecería un sustituto con sólo hacer «imprimir > si».

El tercero es que Monteys, humorista extraordinario (por poner una pieza, lean Calavera Lunar), con un sobresaliente recorrido en comentario ácido de la actualidad y del costumbrismo, haga una obra de protesta completamente roma, inefectiva, que falla tanto en el target como en el retrato de la situación (¿qué pide [el cartel]? ¿Un aluvión de refugiados que se domicilien en la zona? ¿Que no se derrumben los edificios y se elimine a los vecinos existentes? ¿Que las asociaciones humanitarias pongan comederos para vecinos?).

Todo esto convierte la pieza en puro celtiberismo, donde las buenas maneras diluyen el impulso inicial hasta límites que rayan la homeopatía.

Actualización: Monteys confirma aquí que la pieza fue «un encargo de gente con la que me llevo bien. Ni idee yo el lema, ni la campaña». Y ustedes se preguntarán: ¿por qué no se dejan las cosas en manos de quien mejor sabe hacerlo? De eso, como saben, trata nuestro museo celtibérico.

Bola extra: Como curiosidad, otro humorista de El Jueves y maquetador de muchos de los tebeos de Astiberri muestra esto en su web en el momento de escribir estas lineas:

En cierta ocasión se encontraba Unamuno en la ciudad de Salamanca visitando una exposición de pintura contemporanea. El pintor reconoció a Unamuno. Interesado se acercó a el para hablar.
-¿Le gusta mi pintura?
-No
El pintor un tanto preocupado, intentó dar una explicación, justificarse más bien.
-Esto…mi pintura representa como la vida, es decir, la manera en que yo veo el mundo.
-Pues si lo vé así de feo ¿Para que se toma la molestia de pintarlo, pollo?

Anécdotas para el name-dropping de carajillo a media tarde, todas de gran asueto y divertimento, que está recopilando el blog Bertrand Rusell y su conjunto tropical:

–Alejandro Dumas (Padre)
–Charles Baudelaire
–Lope de Vega
–Unamuno
–Valle Inclán
–Voltaire
–Wenceslao Fernández Florez
–Jacinto Benavente

Bola extra: ¿Por qué, al buscar imágenes en google que ilustren el concepto literatura, los resultados son tan, pero tan tan ñoños? ¿No se dan cuenta de que es una ficción que no encaja con las muestras de arriba?

«Rebélate»: 150 minutos para incomodarte, alterarte, impacientarte… «Sométete»: 150 minutos para sentir, imaginar, rememorar, descubrir… Los clientes del restaurante Mugaritz se encuentran en la mesa dos sobrecitos con tarjetas provocadoras. Luego llegan unas piedras grises. Unas se comen, otras no. Ante el desconcierto, acción. «Al utilizar las manos se rompe el protocolo», dice Andoni Luis Aduriz (Donosti, 1971) mientras faena en la cocina para esas «posibles almas gemelas» del comedor. Tras el aperitivo de las patatas caolín, unas quisquillas de agua dulce de Normandía y unas guindillitas cogidas esa mañana en la huerta y vestidas con miel liofilizada, no hay vuelta atrás. El sometimiento está servido.

Era el inicio de este artículo de El Pais Semanal

Rebélate

Yo,
que abrí el sobre en el restaurante
y leí «Rebélate».

Yo,
que obedezco los carteles de «no fumar»
y los de «servicios de caballeros»
y los de «reservado»,

Yo,
que cuando se juega a baloncesto, tiro a canasta
y cuando se juega a tenis, golpeo con raqueta
y cuando se pide silencio, lo guardo respetuosamente,

Yo
me acerqué a la mesa que tenía las mejores vistas
y los eché a gritos.

Yo
tomé a la asistente más guapa
y la besé en el cuello mientras le tocaba el culo.

Yo
me encendí un pitillo
y dije a gritos que se empezaba por los postres.

Y vinieron los responsables del restaurante
y me echaron.

Y yo
les enseñe la tarjeta del «Rebélate»,
como en las norias se enseñan las fichas de «vale por un viaje»,
como en las tiendas se enseñan los palos con polo gratis,
como en las canchas se señala la línea de tres puntos.

Y yo,
al preguntarme por qué proponen actividades que no aceptan,
comprendí que hay establecimientos
edificados sobre la estulticia.

Y esta es exactamente la misma indignación que me invadió
cuando vi en Frankfurt la lamentable exposición
titulada Bajo tu propio Riesgo.

Hace año y pico hablamos en este rincón del «Para hacer bien el amor hay que venir al sur» de Raffaella Carrá, de sus múltiples versiones y su impagable videoclip. Todo ello, en este post: «Raffaella y la tijera».

La canción sonaba de nuevo en un bar, y esta vez lo que me paró fue la primera frase de la canción: «Por si acaso se acaba el mundo».

Me quedé parado, claro, porque tenía bien reciente ese descubrimiento de la canción del verano del apocalipsis, en particular el «Vamos a la playa» de Righeira. Todo ello, en este otro post: «bailando al ritmo del desastre».

Que cantemos con Rafaella alegremente ese canto al sentimiento del fin inminente de los tiempos, me ha puesto en alerta. ¿Cuántos temas más hay? Ahora escucho las radiofórmulas de época  mascando las frases un poco más lento.

Lo curioso de la Rafaella apocalíptica es que marca las diferencias con Righeira. Ambos italianos, y ambos música de baile, pero es la Carrá la que encarna el eslogan mismo de «si se acaba el mundo, que me quiten lo bailao». Y para muestra, vean esta imagen:

La imagen entronca con el apocalipsis moderno, que toma la forma de calentamiento global. Con el mismo mensaje: que le quiten lo bailao. Pero con el celtiberísimo mensaje de «mira cuantos hombres pone Agip a tu disposición». Pues lo que se disponga, oiga. Por si acaso se acaba el mundo.

 La imagen la vi en el Tumblr de Bebe Le Strange

Bola extra: Más Raffaella en este blog: ¿cómo se traducen los números?

«La Academia de Cine de España ha decidido conceder a Jesús Franco, director, guionista, productor, actor, montador y músico, especialista en el género de terror erótico, el Goya de Honor 2008, galardón que recogerá el 1 de febrero durante la gala de entrega de XXIII Premios Goya.»

Noticia Aquí.

«En España, el que resiste, gana»

Camilo José Cela, en su discurso de recepción del Premio Príncipe de Asturias 1987

Tienen una entrevista con Don Jesús aquí. Ya les digo que la internet ha sido más cariñosa (y reivindicativa) con Jess de lo que lo han sido los medios. Como muestra, un botón.

Aunque el botón mejor, el galón digamos, tal vez sea el Franconomicón que dirige Alex Zinéfilo.