Penguin ha contratado al siempre genial Chris Ware para la portada de su reciente edición del Cándido de Voltaire.

Por la pinta -una pena que el tamaño no sea legible- parece que Ware ha sido fiel a si mismo y se ha dedicado a resumir la novela en la portada, para delirio de los que leíamos Clásicos ilustrados para entregar a tiempo un resumen en clase (ahora, se encarga el google).

Si se convirtiera en un estandar… Imagínense que las portadas de verdad contaran de qué van los libros, en lugar de poner un título y una imagen más o menos relacionada con las primeras veinte páginas de texto, que es lo que suele leer el diseñador promedio y de donde salen todas las preguntas que los periodistas harán durante la promoción.

…¿cómo responderían las ventas?

Parece que la belleza y el talento de Ware sólo es compatible con los clásicos. Ya va bien. Hermoso con hermoso.

Paséense por esta galería de carteles eróticos de los setenta preparada por los chicos de Beltzia.

una joya como una olla.

El mismo grupo tambien ha colocado una colección de chicas de almanaque y para cada imagen han indicado el nombre del negocio de cada calendario, entre ellos una bollería o una tienda de pantalones que se publicita con una chica sin pantalones. Ah, el destape de barrio, en la cartera…

No han hecho falta ni tres posts para que este blog sea acribillado por los mismos robots de spam que convierten mi buzón en practicamente inutilizable. No sé como defenderme de los spam, ni cuando aparecen el los comentarios, ni cuando colapsan mi bandeja de entrada. No se como decirles que no quiero viagra, ni bombas que me inflen el pene, ni posibilidades inmobiliarias en Seattle, ni acciones petrolíferas. Más allá del borrado, no sé luchar contra él.

El Spam, la publicidad mecanizada que te inunda y que viene sin ser llamada -bueno, toda publicidad cumple estas dos funciones o lo intenta- nos recuerda cual es la posición del consumidor: Traga.

parece que no soy el unico al que el 95 por ciento de cartas que le llegan es basura

En paralelo, amigos míos que han estado medio año en Florida logran devolver (recuperando su dinero, en efectivo) todos los productos que han comprado. Incluso el carrito de la niña que malentendieron como roto fue atendido por el departamento postventa y le enviaron uno nuevo por mensajero. Solo hablando por teléfono(!!). En realidad había colocado mal la rueda, y acabó con dos carritos plenamente operativos. Pero la satisfacción del cliente es lo más importante. Eso es años luz de Europa.

Por estas tierra la perspectiva es «hay que luchar con la picaresca de la gente». Yo creo que la gente es mucho menos pícara si satisfacen sus objetivos. Un circulo vicioso en el que el consumidor, en Europa, tiene pocos visos de salir bien parado. Los servicios postventa al usuario privado son muy poco satisfactorios.

Spam es esta carne. El corazoncito roto es obra de esta chica. Hay gente pa tó.

De momento, el spam permanente me recuerda cuál es mi posición como consumidor, que para los comerciales o comerciantes o para el comercio mismo, el resto de mi vida funciona exactamente igual que mi buzón de inbox. Tragar o borrar. Por eso insiste el spam. Por si se me olvida. Para mantener la herida abierta. Para conservar las ganas de devolver el golpe. Para mantenerte como un boxeador engrasado, hasta que veas el hueco y puedas golpear.

No olvidemos que los ministerios de Cultura y de Justicia apoyaron el anuncio «Ahora la Ley Actúa» de la FAP donde comparaban bajar música con robar un bolso, que es algo que ya excede de interpretaciones legales y que es directamente una mentira.

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Alguien me preguntó hace poco, «Meghann, ¿cómo puedes decir que no te importa que la gente lea gratis partes de tu libro? ¿Qué pasaría si alguien fotocopiara tu libro y lo regalara por la calle?»

Le respondí, «bueno, diría que a Jesucristo le funciona bastante bien».

La escritora Meghann Marco, pidiendo a su editorial que permitan que sus libros sean incluidos en el servicio de Google.

«Prefiero el caos y la hecatombe a la mediocridad. Si te sale un auténtico desastre, bueno, asumes tu fracaso y a otra cosa. Pero una obra mediocre… ¡puf!».

Enrique Morente, para el suplemento cultura|s del diario La Vanguardia, 19 de octubre de 2005.

Los presentadores no pintan nada.
«Te lo dice la Lola, que pinta más que nadie»

Lo confieso. Soy de los idiotas que ve voluntariamente anuncios de televisión.

El sueño de todo anunciante; un tipo que en lugar de chocarse con sus mensajes, va literalmente a por ellos. Me congelo delante del televisor cada vez que canal+ emite alguno de sus especiales de los premios «El Sol» o «Cannes», y disfruto con los anuncios argentinos y brasileños que entran en concurso. No sé por qué, pero especialmente los brasileños y los argentinos. Alguna fijación habrá.

Pero una cosa son esos especiales (uno por convocatoria anual) que tanto disfruto, y otra es esa estirpe chunga y chusca que son los «programas de anuncios» que racanean spots porque no confian en tener material para la siguiente semana.

Odio los programas de anuncios y adoro los especiales de publicidad. Igual ustedes creen poder confundir una cosa con la otra.

No son la misma cosa. Notarán las diferencias con estos aspectos fundamentales:

1. Presentadores

Un programa de anuncios no necesita presentadores. Los especiales entrevistan a publicistas pero no hay un señor/a de continuidad. La continuidad en los anuncios no tiene sentido, a menos que sea un ejercicio didáctico sobre

• a) metodología
• b) manipulación
• c) censura

y cuando sucede, quien está en pantalla no es un presentador, sino un publicista. Si ven la misma persona metiendo su cara otra vez entre anuncios o entre bloques, están viendo un programa de anuncios. Mala suerte.

2. Explicaciones

Un anuncio está pensado para emitirse sin presentaciones. No necesitamos a nadie que nos destripe el argumento. Porque la función básica de los presentadores es destripar los clips.

Oir cosas como «delante de un ciego,… bueno, un presunto ciego…» subrayan los motivos para odiar los programas de anuncios.

Sí, nos lo tienen que destripar aclarando que el señor del fondo
«ustedes se creen que es ciego pero uy uy uy hay sorpresa».
Muchas gracias.

3. Hablar encima

Y aunque no destripes el argumento , ¿por qué esta manía de hablar encima? ¿para decirle al espectador «no, esto no es la publicidad, que ya te la pondremos luego»? ¿Por qué tienen miedo a que el director de la cadena decida que su trabajo es innecesario?

(Señores directores de cadena: los presentadores de programa de anuncios son innecesarios. Gracias por su atención)

4. Comulgar con ruedas de molino

Los publicitarios estan bastante vendidos al estándar chusco, y convencidos. Cuando un anuncio es reflejo de una situación local, como un campesino de boina o un torero pidiendo gaseosa, dicen que es «humor de boina», «demasiado localista».

Sin embargo, «dos granjeros que no se conocen comiendo en la barra de un diner» es universal, siempre que tu universo sea estados unidos, claro está.

Los publicistas están obligados a trabajar con el estándar, con el minimo comun denominador de los contenidos audiovisuales. De acuerdo. Pero no es motivo para ponerse galones. Bien al contrario. Se lamenta bastante la descompensación.

Y no, un anuncio no es una obra maestra porque otros anuncios lo copien. Tampoco es una obra maestra gritar «hay bombón helado», que también como reclamo publicitario ha sido bastante copiado.

DOOM PATROL: APOCALÍPTICOS NO INTEGRADOS

Raúl Minchinela

Suplemento Cultura|s, La Vanguardia, miércoles 22 de enero de 2003 (original aqui)

Si las ideas se peleasen solas… El materialismo dialéctico de Marx y Engels tiene una forma abreviada de funcionamiento: tesis, antítesis y síntesis; es decir, confrontar una idea con su contraria y después encajar la existencia de ambas. Reconocer la contradicción entre las ideas requiere un esfuerzo de análisis y de identificación. Todo sería más fácil si las ideas hablaran y discutieran. Si se confrontasen solas, se comprendería todo con menos esfuerzo

Este es el sustento principal de uno de los tebeos de culto más significativos del siglo pasado. Se trata en particular de los números 19 al 63 de Doom Patrol, publicados entre febrero de 1989 y enero de 1993 en cómodas e inquietantes entregas mensuales. Son los números escritos por el escocés Grant Morrison, premiado autor de teatro, guionista de cine y radio, músico, mago y subversor vocacional.

Doom Patrol fue reconocido académicamente cuando Steven Shaviro, profesor de filosofía en la Universidad de Washington, publicó un libro, titulado precisamente Doom Patrols (Serpent’s Tail, 1997), en el que traducía lo que estaba sucediendo en el tebeo: los personajes de DP son en realidad ideas del pensamiento posmoderno, desarrollado principalmente por Baudrillard, Deleuze y Foucault.

Así, se revelaba que Don Nadie, un personaje que “cuando lo miras de frente, parece que lo intuyas con el rabillo del ojo”, representa la hipervisibilidad. Cliff Steele, un cerebro instalado en un robot, subraya la separación entre cuerpo y mente. Rebis, un matrimonio alquímico entre sexos, supone un extremo de la Historia de la sexualidad de Foucault. Yankee Doodle, un personaje capaz de adoptar y asignar identidades – y que por rostro sólo tiene letras de Scrabble-, reflexiona sobre la identidad real y la virtual. Hay personajes basados en hechos reales, como Juana la Loca, una esquizoide con 64 personalidades diferentes, y genuinamente ficticios, como Danny the Street, una calle transexual que sólo tiene establecimientos ‘machotes’ –gimnasios, armerías, concesionarios– y que habla mediante rótulos de tienda.

Por añadidura, aquellos conceptos que no se han convertido en personajes se transforman en historias. Las aventuras de DP son también conceptos posmodernos: el fin del mundo como proceso y no como horizonte, la estandarización del mundo, la catástrofe como renovación… La filosofía contemporánea en manos de Grant Morrison se desglosa en conceptos que discuten y en dinámicas de las que éstos no pueden escapar. Del mismo modo que la ciencia-ficción nos muestra ejemplos extremos de aplicaciones científicas, y por extensión políticas, DP es un caso único de existencialismo-ficción.

Por si este material no fuese suficientemente interesante, Morrison añade al crisol un enorme número de referencias que ha llevado a sitios de Internet a realizar notas aclaratorias número a número. Una sola página de DP, como señala el profesor Shaviro, puede contener alusiones a la teoría del caos, a la música pop, a Borges, a Burroughs, a DeQuincey y a Dalí. Esta sobrecarga de contenido que se almacena en diferentes niveles de lectura no impide el disfrute del visitante no iniciado y multiplica el del lector inquieto. “La idea del cómic es como sentarte delante del televisor con un mando a distancia”, dice Morrison; “la percepción es un collage”. En la historia de Orqwith, por poner un ejemplo, Morrison decidió redactar incorrectamente las palabras de los diálogos y dejar que su corrector ortográfico sugiriera modificaciones.

Vistas con perspectiva, todas las historias de DP orbitan alrededor de la idea de “normalidad”. Por un lado, la Patrulla Condenada se enfrenta a una conspiración sobrenatural que quiere instaurar una estandarización mundial y una represión puritana. Por otro lado, se enfrenta a la Hermandad de Dadá, agentes activos del caos y la diversión, socavando convicciones sobre la política y el arte y el valor del dinero. En alguna parte de esos dos extremos estamos nosotros, en una lucha constante, buscando la cordura entre el nihilismo y la obediencia ciega.

“El problema de la DP es que nadie la compra”, decía Morrison con media sonrisa a la revista Ark. “Me siento como una voz clamando en el desierto, pero supongo que tiene que ser así. Dentro de diez años, DP será aclamada como obra maestra”. Es el momento de cumplir la profecía: hay mucho que aprender de DP, de cómo transmitir ideas complejas de forma siempre sorprendente, de cómo disparar la creatividad del lector con la imaginación como arma principal. Doom Patrol es probablemente la droga más dura que jamás haya tenido forma de tebeo.