LA revista de humor MAD ha hecho una parodia del tebeo seminal Watchmen, en el que en lugar de hacer chistes de bragueta para adolescentes, han posmodernizado a los posmodernos. Tanto que hablan de humor inteligente, aquí tienen un ejemplo bien sabroso, que equilibra lo sesudo con ocasionales cojines que echan pedos. Dibujado nada menos que por Glenn Fabry.

Watchmen + MAD = Botchmen. Léanlo en PDF aquí.

Lo vio Con C de Arte

«Los alquimistas tenían dos componentes en su filosofía: Solve et Coagula. Solve era el equivalente del análisis: era separar las cosas para ver cómo funcionaban. Coagula era básicamente síntesis: consistía en intentar volver a reunir las piezas separadas, para que funcionaran de una forma más eficiente. Estos son dos principios muy importantes, que se aplican a prácticamente cualquier obra cultural.

Por ejemplo, recientemente ha habido una ola de posmodernismo, de deconstruccionismo. Esto es Solve.

Tal vez es hora de que en las artes haya un poco más de Coagula.

Ahora que lo hemos deconstruido todo, realmente deberíamos empezar a pensar cómo volver a juntarlo todo.

Alan Moore, en el documental
The mindscape of Alan Moore

(Aquí lo tienen entero, con cómodos subtítulos en inglés original)

Todo viene de esta noticia. En realidad, la vi en la tele, con imágenes de las cámaras de seguridad, mostrando a los protagonistas llevándolo a cabo. Había algo de irreal en las imágenes. Porque lo que estaban haciendo era puramente futuro.

Hay una cuestión básica con las máquinas: no hay forma de hacerles cambiar de idea. Sin entrar en temas de inteligencia artificial, ni nada. Las máquinas están para lo que están. Y para cambiarlas hay que ponerse manos a la obra y modificarlas concienzudamente. La ficción ha pensado en el espíritu de las máquinas, hasta el extremo de soñar artefactos que no solo deciden, sino que pueden ser convencidos.

El seminal primer número del tebeo Transmetropolitan muestra un momento en el que el protagonista Spider Jerusalem descubre que los electrodomésticos de su casa son adictos a las drogas. Es un momento importante, que nos detalla el futuro en el que se desarrolla la historia. Más allá de la conciencia y del raciocinio está la adicción, porque es el extremo de la consciencia del propio cuerpo. Las drogas para las máquinas son una pura entelequia, claro, porque incluyen todos esos conceptos, que a fecha de hoy son inalcanzables.

Y de pronto te encuentras con esto: un grupo de señores -los redactores de la noticia insisten en que nos fijemos en su etnia- que, circundando todo lo anterior, inventan la droga para máquinas.

Entendámonos: el cortocircuito para que la máquina tragaperras dé MÁS dinero del que debe es una maravilla de la ingeniería. No es ese trastabillar para parar el funcionamiento. No es el sabotaje que ralentiza el rendimiento. Es como en las pelis, cuando ponen la cinta de casete que hace que el satélite haga lo que quieren los aliados, como ese virus que en independence day Will Smith instalaba con un disquete, porque las disqueteras de tres y medio son el estándar intergaláctico de la informática.

El ácido que droga a las máquinas en tu beneficio es ingeniería inversa de ciencia ficción. Es vitaminar una aparato para que vaya más allá de sus funciones y haga lo que deseas. Spider Jerusalem miraría el bote de ácido camuflado en paquete de tabaco, se ajustaría las gafas, y sonreiría mientras ajusta su disruptor de intestinos: «El futuro está viniendo y os vais a cagar«.

(Por si no han leido ese primer capítulo de Transmetropolitan,  la editorial DC lo regala aquí en inglés, y aquí lo tienen disponible aquí traducido al español)

La revista TMEO ha cumplido cien números con un espectacular número especial que compré en Beltza Records y que me alegró la tarde pero bien.

Una alineación de escándalo para un tebeo que no se lo salta un galgo: Gallardo, Adanti, Fontdevila, Monteys, Brieva, Bartual, Vera, Miguel Angel Martín...   además del equipo habitual: Entrialgo, Orué, Ata, Alvarortega…

«Todos ellos lo hacen con historietas y textos bien curradetes. Nada de dibujitos o notitas de homenaje para salir del paso y rellenar páginas»

de aquí

A por él. Que han tardado dos décadas en llegar aquí.

En 1977, Luis Diez Jiménez comenzaba su «Segunda Antología del Disparate» con una sección que tituló «Ciencias naturales en versión disparatada». Allí,  hilaba las respuestas desatinadas de los alumnos de bachillerato de la época. Les pongo un extracto:

El estudio de las rocas o Petrocografía se las trae por su complejidad- En primer lugar hay que definir qué es roca, lo cual puede hacerse de varias maneras: rocas son grandes masas de simples y duras; rocas son también grades elevaciones del terreno; son pedazos de terreno; son pequeñas montañas; son piedras corruptibles, o son el cemento que da solidaridad a otros minerales. Las rocas se clasifican en eruptivas, sedimentarias y metamórficas. Las primeras pueden ser activas o apagadas, como sucede en los adoquines y en el granito, que se forma en las nubes.

Cambiando a los estudiantes atolondrados por un humorista de prestigio, este rincón han recopilado todas las explicaciones enloquecidas que en la colosal tira Calvin & Hobbes (sobre cuyo autor escribí aquí) daba el padre de familia ante las insistentes preguntas de la criatura.

Pueden leerlas aquí (en inglés).

Bola extra: Supongo que soy adicto al humor accidental, pero prefiero mil veces las espontáneas creaciones de los chavales respondiendo examen. Las antologías del Disparate de Díez Jiménez son monumentos a la poesía espontánea y al retrato de la mentalidad del momento:

La tierra: es redonda, pero aplanada por las esquinas.

Inés de Castro: No reinó mucho, porque estaba ya muerta.

La pirita: es un mineral de donde no se saca el hierro.

Acido Sulfídrico: Tiene olor agradable a huevos podridos.

El feudalismo: Lo formaban el Rey, el clero y el pueblo: este último era el peor de los tres.

Lope de Vega: Muchas de sus comedias son tremendas tragedias.

La caridad: Hemos de amar a nuestros enemigos aunque los matemos.

Clases de pecado: Mortal, venial y genial.

Todas, como la cita de arriba,
sacadas de la Segunda Antología.

La obra de Regino Bernad lleva más de 40 años perviviendo en una viñeta de Astérix. Solo hacía falta un poco de curiosidad para ver que estaba allí y rescatarla del olvido.

Hace tres meses publiqué esta entrada sobre un poco conocido autor aragonés que estaba a la vanguardia del tebeo… con décadas de antelación.

Oscar Senar ha publicado hoy en el diario Heraldo de Aragón el resultado de su larga investigación sobre Bernad. Una investigación que empezó con ese post. El resultado, tras múltiples llamadas a centros internacionales, registros civiles y todo lo que puedan imaginar, lo pueden leer aquí.

Es el primer paso para recuperar la oscurísima trayectoria de este memorable autor de historietas. Esperemos que a partir de aquí, aparezcan familiares y conocidos que nos ayuden a saber quién fue Regino Bernad.

Estaba yo leyendo el clásico Asterix y Cleopatra cuando me encontré con esta viñeta. Me llamó la atención esta versión del diario France-Soir, pero aun más que Goscinny no pusiera titulares de noticia (que aparecerían en grafismo egipcio, como la esquina del diario), sino tiras de cómic. Como sé que don René era meticuloso en todo, me pregunté a quienes se refería, ya que había decidido mostrarlos en portada. Era un homenaje abierto, pero no sabía a qué.

La interné provee, y esta página holandesa se centra precisamente en retratar cómo las ediciones internacionales han tratado esta viñeta. Los ingleses, por ejemplo, sustituian las tiras por «Tarzan» y «Peanuts» (alias Carlitos, alias Snoopy), etc. Mi edición en español (Grijalbo 1978, traducción de mi admirado Jaime Perich) conserva los títulos en Francés. La página holandesa nos dice, antes del listado internacional, que la tira Cheri Bibis es un homenaje al cómic Chéri-Bibi, y ofrece un link para descubrir más.

Y en ese link descubrimos quién está detrás de Chéri-Bibi, es decir, la persona a la que ofrece su homenaje René Goscinny.

Y resulta que es un autor de Zaragoza: Regino Bernad.

Né à Saragosse en 1902, Regino Bernad s’installe en France en 1924. Il travaille d’abord dans la publicité puis devient en 1931 dessinateur de presse pour des publications légères (Le rire, Frou-Frou…).

Après guerre, il réalise pour France-Soir en 1951 une première bande dessinée : Balaoo. Outre quelques bandes verticales (La Conquête du ciel, des épisodes du Crime ne paie pas), il dessine durant 15 ans Chéri-Bibi, série où son style arrive à maturité : il invente une écriture graphique originale, mariant action et réflexion.

Al parecer se prepara en ReginoBernad.com «un homenaje a la figura de Regino Bernad, ilustre artista gráfico y aragonés universal, así como aclarar algunos malentendidos con respecto a aspectos de su vida. Nuestras fuentes de información proceden de familiares directos del artista, los cuales nos ha ilustrado sobre el devenir de su vida y nos ha proporcionado material original del autor, donde una gran parte del mismo continúa aún inédito. En breve les ofreceremos amplia información sobre la vida, obra y genio de Regino Bernad, así como muestras de algunas colecciones no publicadas de su obra.»

Mientras llega esa página, aquí tienen una galería-homenaje construida por Jean-Marc & Randy Lofficier, también autores de cómic con un amplísimo currículum.

El primer gran autor maño es desconocido por los aficionados aragoneses y españoles. Pero tiene el respeto de los profesionales franceses, y sobre todo, el del gran René Goscinny.

Como pueden ver, su grafismo era extraordinario:

Desde aquí nuestro reconocimento, tardío, pero sentido, a Regino Bernad.

Bola extra: No se pierdan sus portadas de las ediciones francesas de las novelas de «El Santo».

Bola extra 2: Esta página en Lambiek.net dedicada a Bernad, y esta otra con un listado de autores españoles que triunfaron en el cómic francés de los cincuenta.

Actualización: esta entrada ha derivado, tres meses después, en una larga investigación de Oscar Senar en el diario Heraldo de Aragón. El resultado está aquí.

Estos ejemplares, y muchos más, disponibles para descarga en los blogs

N-o-v-a-ro
y
Novaro y Otros.

Lisergia accidental para paladares con experiencia. Tómense en dosis moderadas.

El blog de Joan Navarro Badía, director de la filial española de la editorial Glenat, abunda en páginas de cómic del pasado y en la afición enciclopédica, de detalle, del autor.

Además de cómic español y europeo, Navarro también incluye portadas y merchandising de cómic del Japón, ese país en el que Gregorio Sánchez, alias Chiquito de la Calzada, pasó años siendo palmero de un grupo flamenco.

En las entradas más recientes del blog, y uniendo lo mentado, he encontrado estos tres detalles:

Oh.

The FISTR. The JANDER. The JANDEMOR.

¿Pretende Joan Navarro hacer una broma? ¿O sus traducciones son, cuanto menos, fonéticas?

De ser así, esa forma de hablar de Chiquito es herencia de su estancia en Japón.

Y, particularmente, el chiquitistaní es otaku.

¿Alguien que sepa leer japonés, en la sala?

Pueden ver la secuencia de muñecos en su blog Viñetas,
en la sección dedicada a cajas.

Acutalización: Mauro Entrialgo, en el privado, confirma que en hiragana no pone nada parecido. Joan Navarro también tiene sus momentos de asueto, y la carcajada no nos la quita nadie.

“[…] Antes, esto del rasurado no existía. Recuerdo cuando llegaron a España los cómics de Richard Corben, a principios de los 80.Llamaban la atención sus ilustraciones de mujeres desnudas y afeitadas. En la práctica tardé mucho tiempo en verlo. ”

Pedro Villegas, médico sexólogo,
en esta entrada de La Carcel de Papel

Si se conserva esta tradición y el futuro del aspecto del sexo está en los tebeos, los únicos candidatos que me vienen a la cabeza son Warren Ellis y a Miguel Angel Martín.

Da miedo.