Se ha puesto de moda de un tiempo a esta parte: cambiar la letra de las canciones para adaptarlas a lo que muestra el videoclip.

El objetivo, como dejan claro los ejemplos de abajo es el humor. Pero subrayan que la parte visual de la canción, pese a que no corresponde a los músicos, acaba siendo troncal para el público.

La primera lección es «cuidado con las imágenes oficiales de tus canciones». La segunda es: «cualquier videoclip descrito sólo puede conducir a la carcajada». La tercera es: «la cultura popular encuentra infinitas maneras de reformular los chistes básicos».

Hay un nuevo capítulo de Repronto,

capitulo 20 «El horror de Josef K»

y también tienen imágenes de la conferencia que impartí en la facultad de Bellas Artes de Barcelona. Allí, además de la habitual pantalla, hice uso intensivo de la pizarra.

Aquí tienen la galería en facebook; los que no son usuarios pueden ver las fotos aquí.

El dibujo de arriba lo realizó Alberto Gómez
en su rincón Días Fueron Siete

No sé qué uso le dan ustedes al término «obra maestra». Yo lo aplico a aquellas piezas que dejan claro cuál es la manera de optimizar el medio y el mensaje. Así que no se sorprendan si les digo que esta versión de La Eneida reconvertida en muro Facebook es una obra maestra. Su modelo se puede aplicar a cualquier otra obra, reformula la original para los tiempos modernos, y hace un doble juego de espejos entre los tipos de lectores y sus épocas (los updates como sustituto de las narraciones, todas esas cosas…)

Pulsen en la imagen para leerla completa:

Lo vió Francisco Nixon,
que ha colgado nuevas canciones en su MySpace
y no se las pueden perder.

Bola extra: ¿Quién ha creado esta obra maestra? Hemos buscado, pero no ha habido manera. Los resultados de Google muestran en cascada páginas que linkan sin atribuir al autor ¿Por qué lo digital tiene esta manía del linkar sin atribuir? ¿Hay que hacer un google paralelo, en el que el linkar esté por debajo del atribuir, donde la información pelee contra el cortapega a bulto?

Actualización: El Sr.Lansky apunta sabiamente que nos habíamos saltado la firma, que está en la imagen. Las autoras son Erika Grace Carlson y Heather Day.

Una búsqueda en Google, da estos resultados:
Su búsqueda – «Erika Grace Carlson» «Heather Day» – no produjo ningún documento.

– El jueves 26 impartiré una conferencia en la facultad de Bellas Artes de Barcelona, hablando de Reflexiones de Repronto y, si el público está permeable, de mi exposición Transversal. Aquí tienen los datos del encuentro.

– El viernes 27 compartiré mesa redonda, también en Barcelona, con Absence (ver foto), Fernando «Spanish Bizarro» y un nutrido grupo de ponentes. Allí disertaremos sobre el fanzine -como medio y como órgano- y sus encarnaciones actuales.

Será en el Centre Cívic Convent de Sant Agustí (C. Comerç, 36 – aquí, mapa-), a las 18:00h. Entrada libre.

Esta es la página oficial, y tienen más detalles aquí.

(Sobre el último link: Aunque les parezca atractivo, no pulsen el botón de «castellano», porque les perderá la página. La web del ayuntamiento de Barcelona tiene poco claro lo de los idiomas. Tanto es así, bcn.cat te lleva a la página en catalan, y bcn.es te lleva a la página… en catalán. Cuánto hay que aprender de Google).

En un memorable momento de la cinta «Man on the Moon», el humorista Andy Kaufman, entregaba un programa para emisión que contenía momentos con la imagen desajustada. La gracia, según Kaufman, era imaginar millones de ciudadanos levantándose del sofa y golpeando su televisor hasta que la imagen volvía a la normalidad.

La cuestión es que ese efecto se sigue consiguiendo. Ese momento en el que el espectador dice «oh, mierda», pero que en realidad es parte del lenguaje visual de la pieza. Da igual el tiempo que pase, da igual cuanto recorrido tengamos consumiendo audiovisual. Por muy curtidos que nos consideremos.

Como muestra, aquí abajo tienen este precioso videoclip dirigido por Nabil Elderkin que reproduce los típicos errores del divx mal descargado. Así que ahí tienen el bucle: primero, los que se convencen de que el video de origen es defectuoso y se indignan ante su visionado, y segundo, los que se comprarán el blu-ray en HD a 2K con trillones de píxeles para ver a toda resolución la reconstrucción de los efectos del video a baja calidad cuando faltan paquetes en el fichero.

La cosa tiene más gracia en EEUU, porque allí descargar divx es, en la mayoría de los casos, un delito. De modo que este vídeo genera ese bonito bucle de «ey, un momento, este video tiene errores» – «euh, y tú como lo sabes». Así que el video abunda en un punto extra doloso: lo que hace todo el mundo, hasta el punto de ser un estándar sobre el que puedes hacer chistes -digo, videos-,  no puede ser criminalizado.

Pena de canción. Todo lo demás, es puro bucle posmoderno, de esos que tanto nos gustan.

Los libros que se hacen a partir de películas, la estética de los libros de los sesenta, y mundos en los que esa estética se habría conservado hasta nuestros días, con todo lo que conlleva sobre consumo e imagen. Todo, resumido en una colección de portadas. Maravillosamente realizada, dificilísima de hacer.

Lo de ariba es sólo una muestra. Veanlas todas aquí.

Bola extra: un par de portadas japonesas, genuinas de los sesenta:

ambas cosas, via grain edit

«La España del ni puedo ni debo y mi padre es mi padre sigue viva.»

La frase es de Alvy Singer, condensando la carta que el hijo del golpista general Tejero ha publicado en el diario ABC. Singer en su análisis carga las tintas en el argumento esencial del celtiberismo mediático moderno: la figura lacaniana del moralista inmoral. La afirmación como defensa, sin plantear argumentos: no se negocia sobre posiciones débiles.

Por si no están familiarizados con el concepto, ya les pusimos aquí un ejemplo aplicado: los reality-shows de la televisión española.

En realidad, la secuencia de lectura debería ser la inversa: primero el ejemplo aplicado, luego la carta publicada, y finalmente el juicio de Singer.

Ya saben que nuestro museo celtibérico se nutre de los casos extremos de los síntomas habituales. Así que allí va la carta del ni puedo ni debo.

«La guitarra está claramente desenchufada». Tremendo videoclip del tema Mal Dance de la banda Ultraplayback, que tiene un estribillo que no se les irá de la memoria:

Si no entienden la gracia de los rótulos, es porque no vieron los mejores tiempos de VH1, la hermana lista (durante un tiempo) de la MTV.

Homenajea al mítico espacio Pop Up Video. Aquí les dejo un ejemplo:

Tienen el elepé «Por fin ricos y famosos» completo para descarga gratuita en la columna izquierda de su web, aquí. De paso, vean cómo llenaron aforo en la presentación del álbum. Arriba el volumen.

Actualización: Aquí, el mismo tema, en la presentación en directo.

1) El suplemento Cultura|s del ejemplar de hoy de La Vanguardia, incluye un texto mío que reseña y desentraña el libro Homo Sampler, de Eloy Fernández Porta. Un libro que ya ha aparecido en este blog aquí y aquí.

Los suscriptores pueden leer el artículo aquí.

2) La hemeroteca de la vanguardia continúa su labor de dejar acceso público a los números que tienen más de un mes de antiguedad, de modo que han pasado a consulta pública otros dos textos míos:

Horizontes de Vapor (Steampunk)

Karate a Muerte en Youtube (Cobra vs. Batu)

Bola extra: El segundo artículo fue publicado, traducido al francés, en Le Courrier International.

El detalle arrancó muchas caras de sorpresa entre mis amigos franceses, y me lo explicó un amigo con estas líneas:

[Le Courrier International] es la UNICA revista que he visto en casa de todos los franceses que conozco. Es muy popular en el mundo francófono porque es como «Le Monde Diplomatique», pero ligera. Es como leerte el resumen de la semana de los mejores artículos de periódico del mundo!!! que fuerte!!!!

El artículo traducido al francés, publicado en Le Courrier International, está aquí.

(Es que hace poco me preguntaron por qué no le doy al twitter. Y la imagen me dio donde duele: el paso 1 es EDMMJ y el paso 2 es este mismo blog… )